Tangueria Angel Villoldo

NotiTango

2011-06-20T14:58:00.007-03:00

BOLETÍN TANGUERO Nº 82
"Si alguna vez no recibes la sonrisa esperada,
sé generoso y brinda tu propia sonrisa...
Nadie tiene tanta necesidad de una sonrisa
como aquel que no sabe sonreír..."
Sumario de esta edición
del 20 de junio de 2011
*Festejamos el
DÍA DEL PADRE... y el
DÍA DE LA BANDERA
con tangos y Folclore.
*Quién es quién...
Daniel Pipi Piazzolla
*Homenaje a COPES...
*Perlitas Tangueras...
*Jornadas Gardelianas
en Tacuarembó...
*Sueño Porteño...
*Hagamos el Humor...

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MICCIÓN CUMPLIDA...
OTRA MILONGA DE AQUELLAS
La del sábado 18 con más de

DIEZ ARTISTAS EN ESCENA
Los compañeros Tangueros de
la Región agradecidos... Y
nosotros con ellos y con la
benemérita Familia Carletti que,
como siempre, cedió gentilmente
el maravilloso Salón del
Colegio Bilingüe Rep. de Italia
Un verdadero
Programa Lujurioso
(de Lujo para Curiosos)
a puro TANFOL
(Tango y Folclore)
Con improbables sorpresas
Y curiosos Sorteos donde
si eres MUJER perdiste...
¡Mirá las fotos y te sentirás
como parte de LA FIESTA!
donde hubo homenajes a
TODOS LOS PADRES
y a la BANDERA...
Y COMO SIEMPRE, TODO A
TOTAL BENEFICIO DE LA
"CAMPAÑA de PREVENCIÓN y
TRATAMIENTO DEL CÁNCER"
Y si podés ayudar con
una donación, por pequeña
que sea, no lo dudes...
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Así Festejamos el
DIA DEL PADRE

Orlando Elizalde recibió el Gran Premio de la Noche

En lo demás, nosotros no tenemos dudas... Sabemos que "la querida vieja" ha sido en todos los tiempos la figura mas evocada en las letras de los tangos.

Ella ha sido, entre otras cosas, la que ensilló el cimarrón para que dure bien largo; atracó la astilla y revolvió las brasas; cebó mate bien amargo, alcanzó guitarras de cuerdas empolvadas y le arrancó las cintas donde las desalmadas bordaron con engaños perversos a nobles corazones...

En otras palabras, siempre ha sido "la viejita" quien lavó y planchó la camisa blanca, esperó con un mate, y trabajó para dar de comer a sus hijos.

En cambio la figura del padre aparece mucho menos en las letras, casi diríamos que no figura en la mayoría de los tangos de los años veinte, treinta y cuarenta. En cambio abundan los malevos, compadritos y guapos táitas.

Una de las pocas letras donde el padre es protagonista fue la que escribiera Guillermo del Ciancio quien la tituló Giuseppe el zapatero, ¿la recuerdan?..

Fue grabada por Gardel en 1930 y narra la historia de los inmigrantes que luchaban por la profesión de sus hijos y el ascenso en la escala social...

Pero de todos modos, es este tango también aparece la madre como contrafigura... Evoquemos:

E tique, tique, taque / se pasa todo el día /
Giuseppe el zapatero / alegre remendón;
masticando el toscano / y haciendo economía,
pues quiere que su hijo / estudie de doctor.
El hombre en su alegría / no teme al sacrificio
así pasa la vida / contento y bonachón.
¡Ay, si estuviera, hijo, / tu madrecita buena!
El recuerdo lo apena / y rueda un lagrimón...

Pero hay más... Fue el poeta Julián Centeya quien dedicó sus versos al padre, con el recuerdo a todos los inmigrantes que llegaron a nuestro país para cumplir un sueño.. Y fue por eso que en la función del sábado 18 rendimos homenaje a todos los padres, a los nacionales y a los importados...

MI VIEJO
(Julián Centeya)

Quisiera amasijarme en la infinita
ternura de mi barrio de purrete,
con un cielo cachuzo de bolita
y el milagro coleao' del barrilete
Verlo a mi viejo, un tano laburante
que la cinchó parejo, limpio y largo
y minga como yo un atorrante
que la va de “sover” y se hace el raro...

Vino en “Conte Rosso· fue un espiro
tres hijos, la mujer, a más un perro
como un tungo tenáz cinchó de tiro
todo se lo aguantó: hasta el destierro
y aquí palmó, aquí yace adormecido
mi viejo, el pobre tano laburante
se las tomó una cheno de descuido
y nos dejó un recuerdo lacerante...

Qué mundo habrá encontrado en su apoliyo
si es que hay un mundo pa' los que se piantan
quizás el cuore suyo se hizo grillo
y su mano cordial es una planta...

Y ASÍ FESTEJAMOS
CON FOLCLORE...
Amén de la Clase Abierta dictada por la Profesora
FLAVIA LEÓN, participaron activamente alumnos
de la "Escuela de Arte Folclórico Juana Azurduy",
que también dirige la Prof. LEÓN. Podemos destacar a

ALEJANDRA CONTARD, que luego de tomar una hora

de clase salió bailando como una verdadera profesional,

y junto a RAÚL BARBIZÁN y DORA DEL CARMEN GARCÍA,

brindaron un bonito espectáculo de danzas tradicionales.

Cerrando la actuación invitaron a bailar al público

presente, que se sumó con gran entusiasmo.

Párrafo aparte merece la pareja de bailarines
GARCÍA / BARBIZÁN que son los ganadores
departamentales del Programa Nacional Deportivo
y Cultural “Abuelos en Acción”, y nos representarán
en la etapa provincial que se llevará acabo Victoria en
Julio. Los ganadores pasan alNacional en Mar del Plata.

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Quién es Quién...
Daniel Pipi Piazzolla
"Mi abuelo quemó media obra en un asado"
nos dijo, cuando en honor a su abuelo,
en el teatro "Gran Rex" de Buenos Aires,
rindió homenaje a Ástor, con su banda
Escalandrum... En esta nota lo recuerda
en sus momentos más íntimos y
cuenta cómo preparó su disco...

Meterse con la música de Astor Piazzolla nunca fue cosa fácil. Menos aún, si la portación de apellido supone una exigencia adicional. Su nieto, Daniel Pipi Piazzolla, lo sabe desde siempre. Por eso transitó un largo camino, antes de salir a la cancha con su propio homenaje a su abuelo, Piazzolla Plays Piazzolla, que presentó con su banda, Escalandrum, en el Teatro Gran Rex.

En ese trayecto, Pipi pasó por bandas de rock, funk, y otras músicas.

-Lo que siempre me empujó fueron las ganas de tocar. Nunca le hice asco a nada. Es más, cuando no tenía con quién tocar, me fijaba en la revista Segundamano , para ver qué bandas necesitaban bateristas. Iba y me probaba. Cualquier tipo de música”, dice.

-¿Había algún límite?
-El límite era no venderle el alma al diablo. No tocaría en una banda de fiesta, o en una orquesta estable. Es difícil que dé clase en una escuela. Lo que no me gustan son esas cosas que te atan a un lugar o un horario. Prefiero moverme con libertad. Y hoy en día, lo más importante es que todo sea buena música y que en todo haya un riesgo, una intención de llegar a algo nuevo. En todas las bandas que estoy, está pasando algo nuevo, o se busca en esa dirección. No se trata de tener un repertorio armado hace diez años, ir, tocar y chau...

De la banda de Lito Vitale a las de Paquito D’Rivera y Ute Lemper -con quien compartió recientemente una gira por China-, Piazzolla se cruzó en escena con gente como Pedro Aznar, Jairo, Fabiana Cantilo, y hasta con el coro de Carlos López Puccio, al que acompañó desde un catamarán, mientras el glaciar Perito Moreno hacía de escenario del coro. Todo, matizado por una temporada de formación en los Estados Unidos, y muchas horas sobre el instrumento.

-Lo que pasa es que día a día voy tocando todo diferente. No me quiero quedar. Quiero cambiar, mejorar. Yo veo muchos músicos que siguen tocando siempre lo mismo, como hace diez años. Como que encontraron su estilo y lo mantienen. Yo no. Yo quiero tocar todos los años de una manera distinta. No forzadamente, sino porque surge del estudio, de una búsqueda constante -Declara.

Un rigor, y un estado de curiosidad y observación que finalmente fluyó hacia la obra de su abuelo, de modo casi natural...

-No sentí presión. Tenía que hacer lo mejor porque es mi abuelo. Mi familia... -Dice.

-Yo sabía en lo que me estaba metiendo, así que quería hacerla bien. Por eso lo hacemos después de doce años de estar tocando juntos. Si hubiésemos arrancado a los dos años, algo inmaduros, y con ciertas cuestiones no resueltas, habría sido diferente a lo que es ahora, después de haber viajado mucho por Europa y Latinoamérica, haciendo conciertos en teatros incluso más grandes que el Gran Rex y en grandes festivales, con el grupo bien asentado... -Explica.

La idea, cuenta, la parió durante una de las pocas vacaciones que se permitió tomar en los últimos veinte años. Mientras escribía un libro, pensó:

-¡Qué loco! Los siete integrantes de Escalandrum nacimos en la Capital, pero nuestra música tiene muchas cosas folclóricas... Y ahí me dije que podía estar bueno explorar ese sonido, estudiando un poco la música de mi abuelo. Como para aprender el lenguaje...

A la vuelta se reunió con sus compañeros de ruta, llevó las partituras de Lunfardo , las tocaron y aprobaron...

-Habíamos podido tocar el tema tal cual es, sin perder nuestro sonido, y encontrado espacios para los solos... -Recuerda.

En el encuentro siguiente, Piazzolla nieto tiró la bomba...

-Si hay algo en este grupo que es impresionante, es que desde que tocamos juntos, nunca nadie me insinuó ni me preguntó sobre la posibilidad de hacer algo de mi abuelo. Nadie dijo nada, nunca. Así que cuando propuse hacer un disco entero con su música, quedaron sorprendidísimos. Y contentos...

-¿Cómo eligieron los temas sobre los que iban a trabajar?
-Todo fue bastante democrático. Votamos. Cada uno eligió 15 temas que les hubiera gustado tocar, y de ahí sacamos los 10 que quedaron.

-¿Hubo alguna consigna previa?
-No, pero todos coincidíamos en la necesidad de mostrar algunas músicas no muy conocidas. Entonces todos votamos unos cuatro o cinco clásicos, y otros temas, más raros, como Vayamos al diablo, Tanguedia, Lunfardo, Fuga 9. También podíamos haber votado Fuga y misterio, lo que pasa es que no queríamos que nos dijeran “Ese es el tema de Neustad” (risas).

-¿De qué manera trabajaron los arreglos?
-Casi todo fue trabajado sobre las partes originales, viendo de qué manera cambiar algunas cosas sin que cambiara la esencia del tema. Fue con mucho cuidado. Todos escucharon las versiones en estudio y en vivo de cada tema elegido, para tener un panorama amplio de cómo los tocaba mi abuelo.

-¿Hubo algo en particular que les haya llamado la atención, durante ese proceso de análisis?
-Descubrimos que Ástor era un tipo que en vivo contaba los temas mucho más rápido que en estudio. Y que los terminaba a una mayor velocidad que la que les daba al inicio, porque era un tano calentón. Como contrapartida, los lentos los tocaba más lentos, para que se te cayeran las medias.

-¿Eso lo volcaron a sus versiones?
-Yo creo que algo de eso quedó. Fijate que Lunfardo arranca lento y se va acelerando de a poco. Quisimos provocar la misma sensación que él lograba en el concierto del Central Park. Estuvimos analizando todo, y tratando de armarnos un espacio para poder improvisar, dentro de la estructura de cada uno de los temas.

-También tuvieron que traducir las partes del bandoneón a los saxos.
-Sí, y eso creo que es un mérito. En vez de invitar a un bandoneón o a un violín, nos la bancamos como fuera. Yo he tocado temas de Astor Piazzolla, como invitado, con un montón de bandas y solistas. Y siempre que bajo del escenario me dicen (pone voz finita): “Muy lindo, pero faltaba Piazzolla" Y sí, boludo, ya sé. ¿Qué querés que haga?”. Así que, acá, bandoneón no hay. Entonces, no falta nadie.

-Dijiste que casi todo el material fue trabajado sobre las partes originales. ¿Quién las tiene?
-Mi viejo tiene unas cuántas, entre ellas, las que estamos tocando. Pero mi abuelo quemó media obra en un asado, en Punta del Este. No sé qué le agarró, pero lo hizo. No estábamos ahí, pero nos enteramos de que lo hizo.

-Después de esta experiencia, ¿no te tienta seguir buceando en otros materiales, para un nuevo capítulo?
-Por supuesto que me agarran ganas. Me gustaría tocar Fracanapa, La camorra, Milonga del Ángel, que me parece hermosa. Hay un montón de temas que me encantaría hacer. Pero la realidad es que Escalandrum necesita seguir haciendo música original. Ya tenemos 12 o 13 temas nuevos listos, que vamos a empezar a tocar a partir de julio. Es material que casi alcanza para un disco entero, que se suenan la vida, y que ya tienen este toque más urbano que buscábamos, sin parecerse en nada a mi abuelo. Así que, para lo que pretendía, el objetivo está logrado.

Eduardo Slusarczuk

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Homenaje a
Juan Carlos Copes

Con motivo de haber cumplido 80 años, se rindió homenaje al Bailarín del Siglo y Ciudadano Ilustre de la ciudad de Buenos Aires. Durante el acto Juan Carlos bailaró junto a su hija... Fue el pasado viernes 17 de junio, a las 19,00, en el Salón
Dorado de la Legislatura Porteña.

Entre los presentes, he podido ver a importantes figuras de nuestra música ciudadana y de la cultura.

Fue un merecido y cálido homenaje...

Rosa Candelas

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Perlita Tanguera...

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a los lectores de su Boletín...
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LA MILONGA DE LOS JUEVES
La cita es a las 21 hs en
Big Lola
(Frente al Casino de C. del Uruguay)
Eva Perón y Peatonal
Servicio de Resto Bar

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Jornadas Gardelianas
en la Casa de Tacuarembó

Hoy a partir de las 19,30 horas,
se abre la exposición de óleos
sobre CARLOS GARDEL, con
obras del plástico LUIS MURO.

La muestra se extiende, al igual que las Jornadas, hasta el jueves 30 de junio. Y el miércoles 22 de junio, a las 19:30 tiene lugar la proyección de la película Cuesta Abajo, matizada con una interesante charla sobre Las películas de Carlos Gardel, a cargo de Miguel Gadea Sandler, director de Perfiles del Tango.

Pero hay más... El viernes 24 de junio a la misma hora (19:30), charla del Maestro Hugo Indart, Vice-Presidente de Perfiles del Tango sobre La vida de Carlos Gardel y excelentes espectáculos artísticos, con Marilyn De Vitta, Hugo Sierra, el baile de Sylvia Ledda y Alejandro Trivelli más el canto y la guitarra de Julio César Crosa.

El miércoles 29 de junio a la hora 19:30 otra charla imperdible... Esta vez a cargo de Walter de los Santos, Presidente de Perfiles del Tango, quien disertará sobre el tema: Carlos Gardel - Importancia Cultural, con la proyección del filme El día que me quieras.

Clausura de estas Jornadas Gardelianas, el jueves 30 de Junio, a las 19:30 horas...

Organiza Perfiles del Tango

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MALDONADO 1959, Esq. Acevedo Díaz

Montevideo – Uruguay

ENTRADA LIBRE y GRATUITA

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Si viajas a Buenos Aires

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La Mejor Milonga

SUEÑO PORTEÑO

Baile Milonguero y de Salón

San Juan 3330 – 1° Piso

Estacionamiento Cubierto

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(Pista Pugliese)-(Pista Troilo)

(Pista Gogo Safigueroa)

Miércoles de 19 a 03.00 hs. y

domingos de 18 a 01.00 hs.

con Orquesta en Vivo....

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JULIA “PUGLIESE”

Reservas (011) 15-3003-9926

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Hagamos el Humor

Cachivache
EL HOMBRE FUE Y SERA UNA
PORQUERÍA YA LO SÉ
EN EL 510 Y EN EL 2000 TAMBIÉN...
QUE SIEMPRE HA HABIDO FIOLOS,
BELINUNES Y AGRANDAOS'...
PETIZOS Y ABOMBAOS',
VARONES AL REVÉS.
PERO ESTE SIGLO 20 ES UN DESPLIEGUE,
DE HOMBRES INDOLENTES,
YA NO HAY QUIEN LO NIEGUE...
VIVIMOS AGUANTANDO ESTUPIDECES,
ESTE ES EL MOMENTO DE NO CALLAR MAS.

EL MACHO ES UN CACHIVACHE,
PROBLEMÁTICO ATONTADO...
EL QUE NO RONCA SE MAMA,
Y EL QUE ESTA BUENO ES CASADO.
YA NO VA MAS, HAY QUE CAMBIAR.
DEJEN EL lIMBO, VAYAN A ESTUDIAR.

HAY QUE PENSAR, UN POCO MAS,
PORQUE SUS MENTES SE VAN A ATROFIAR.
NO ES LO MISMO EL QUE LABURA...
AL IGUAL QUE LA MUJER...
QUE EL QUE VIVE DE LAS MINAS,
SIN PENSAR EN OTRA COSA,

QUE SUS GANAS DE CO... MER...

Colaboración de Mabel...

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Recuerda que todas nuestras
funciones se realizan a
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NotiTango

2011-06-10T20:57:00.004-03:00

BOLETÍN EXTRA

"Con armas en mi alma,

balas de amor, fuego de fe...
Y en pie de guerra ante

un enemigo que se resiste..."
(Soraya)

VIERNES 10 DE JUNIO DE 2011
QUERIDOS AMIGOS TANGUEROS
Ayer celebramos un nuevo triunfo...

Sin embargo, el cáncer es una de las principales
causas de mortalidad en todo el mundo.
La Organización Mundial de la Salud
estima que, de no mediar intervención alguna,
45 millones de personas morirán
de cáncer entre hoy y 2015.
Y en Argentina, se calcula que en 2011 morirán
600 mil personas solo a causa del tabaco,
y lamentablemente el 60% de esas víctimas serán
¡FUMADORES PASIVOS!
es decir, las que siguen matando esos DESPREOCUPADOS
FUMADORES QUE NO RESPETAN LUGAR NI MOMENTO

Queridos Amigos Tangueros:

Proponemos una pequeña oración por todos los seres

que padecen ese mal, para ayudarlos a superar la
enfermedad, porque con fe y adecuados cuidados médicos,
es posible pelear y logar una mejor calidad de vida...

OREMOS
Señor... Te rogamos que se
logre rápidamente una cura
efectiva para el Cáncer... Amén...
No queremos abusar, pero hay otro pedido...
El de mantener estas velas encendidas...

¿Como?... Simplemente reenviando este mensaje
a quienes contiene tu Libreta de Direcciones.
Envíales este enlace
http://tangueriaangelvilloldo.blogspot.com/
¡POR FAVOR!. ¡QUE LAS
VELAS NO SE APAGUEN!
Hay poderes increíbles en el pensamiento...
En el misterioso mundo interior de la mente
hay poderes que pueden eliminar muchas cosas:
el estrés emocional, el dolor y hasta sanar
crueles enfermedades y lograr calidad de vida.
Cuando tenemos a Dios a nuestro lado,
todas las cosas son posibles...

Este es un mensaje de Campos de Salud
en el marco de la Campaña de Prevención
y Tratamiento del Cáncer...
¡MUCHAS GRACIAS TANGUERÍA ÁNGEL VILLOLDO!
¡MUCHAS GRACIAS QUERIDOS MILONGUEROS!
Dr. Gustavo González Peña
Presidente

NotiTango

2011-06-08T18:08:00.003-03:00

BOLETIN TANGUERO Nº 81

"...¡La verdad, ya estoy cansada de coser
botones!.." (la madre del Increible Hulk)

Sumario de esta edición
del 8 de junio de 2011
*Quien es quien en el Tango
Hoy bailamos con Mora Godoy
*Edmundo Rivero cumpliría
hoy 100 años de vida...
*Reconocimiento en Uruguay
a Freddy González Araujo...
*La Censura en el Tango...
*Recomendamos un Show
Tanguero y una Milonga...

ESTAMOS PREPARANDO LA MILONGA
DEL SÁBADO 18 DE JUNIO
A punto ya de firmarse el contrato
con la apoderada de la
ORQUESTA TÍPICA
TANGO TINTO
La fiesta será como siempre
en el Colegio Bilingüe
(gracias benemérita Flia. Carletti)
SÁBADO 18 DE JUNIO
desde las 21, aprovechando el bienvenido
"Veranito de San Juanjo"
Prometemos otro Programa Lujurioso
(de Lujo para Curiosos)
plagado de ninguna sorpresa
que ya anunciaremos algún día...
Más Solfeos, Solteros y Sorteos.
Y COMO SIEMPRE...
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Quien es Quien en el Tango...
HOY BAILAMOS CON

Mora Godoy
Poco después que su compañía cumpliera
una década, Mora nos decía que reconocía
sus aciertos y sus errores, rematando la
frase con un "Ahora estoy bailando más"

A punto de emprender una gira por Israel con su compañía, gira que será el anticipo de otra mucho más extensa por Europa, Rusia y China, la bailarina y coreógrafa Mora Godoy -figura de las más emprendedoras del ambiente del tango- dice que se encuentra en un momento de su vida particularmente reflexivo. “Siempre fui hacia adelante, ocupándome de muchas cosas a la vez, pensando qué otras podía hacer”, nos dice.

-Hace un tiempo -reconoce- comencé a frenar, a mirar para atrás, a ver qué errores cometí, para no repetirlos. También empecé a disfrutar de muchas cosas que ocurrieron y que en su momento dejé pasar sin prestarles atención. Hace dos años festejé el décimo aniversario del estudio de tango, pero en realidad ya se habían cumplido doce. La compañía también cumplió diez años, y quizás en algún momento lo festeje. Pero lo importante, para mí, es que ahora estoy bailando más; antes lo hacía menos, por muchas razones...

-¿Qué razones por ejemplo?
-Muchas responsabilidades: la producción general, las luces, todo sale de este estudio. Ahora volví a tomar clases, de jazz especialmente.

-Decías que pensás en algunos errores que cometiste para no repetirlos. ¿Por ejemplo?
-La vorágine. La que a veces te lleva a hacer las cosas mal, a olvidarte de vos, despreocupándote de cosas importantes. Ahora cuido mucho lo que tengo, y firmo contratos diferentes. Antes firmaba cualquier cosa con tal de hacer algo. Ahora lo pienso mucho. Escribí un nuevo musical de tango, el primero después de Tanguera, y creo más en hacerlo con mis propias fuerzas, invirtiendo en él lo que gano con mi trabajo, que en confiarlo a un empresario que termine quedándose con todo.

-¿Es un proyecto a largo plazo?
-No sé todavía, puede ser pronto o puede ocurrir dentro de dos años. Pero lo importante es que antes tenía que recurrir a otra gente para creer en mí. Y ahora veo que puedo encerrarme en la sala de ensayos y trabajar con los bailarines y armar cosas sola, aunque rodeada de un buen equipo de trabajo.

-¿Cómo describirías a tu compañía? ¿Con qué repertorio trabajás?
-La Escuela de Tango la pensé mucho antes de concretarla, era algo que quería hacer, que formaba parte de mi deseo más íntimo; la compañía, en cambio, se creó por una necesidad más inmediata: presentaciones en eventos para empresas. Con esto financié los espectáculos, y fue así que comenzamos. Pero después fueron apareciendo otros compromisos, una primera gira a Europa en 2002, y luego otras que fueron apareciendo. Hay bailarines que están desde el principio en la compañía, y otros que van rotando. Y en cuanto a las coreografías, muchas las creo yo, y otras están armadas por parejas de la compañía bajo ciertas directivas mías.

-¿Hubo cambios de forma y estilos en todos estos años?
-La compañía hace ahora menos Osvaldo Pugliese pero más milongas y más Juan D’Arienzo. Esto ocupa, en general, la primera parte del espectáculo. En la segunda incluyo tangos de Astor Piazzolla, tango electrónico y temas fusionados con ritmos latinos. Hay muchas compañías de tango dando vueltas por el mundo, haciendo más o menos lo mismo. Y yo estoy buscando cosas diferentes.

Reportaje de: Laura Falcoff

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Evocaciones...
Hace 100 años nacía

EDMUNDO RIVERO
El cantor de la voz grave y pastosa...
Una de las voces mayores del Tango.

La costumbre es más fuerte que el amor. Pero de entrada era como el Joven manos de tijeras. Un recuerdo de esas garras, por favor. Un zoom. No eran manos humanas, y mucho menos de guitarrista. Quizá sí manos para aplastar fititos o para jugar al ring raje. Pero de esas manos, de esos dedos, no era posible que saliera un do mayor... ¡Sin embargo...

Rivero padecía de elefantiasis. Eso decían. En el Viejo Almacén los músicos se cuidaban de las cargadas, guarda que te raja... Y Rivero, que hubiera podido recitarte las jodas de memoria, se la bancaba. Ni pío. Y macana que te iba a rajar, si siempre fue un tipazo. Desde chiquito, desde que le pedía a su mamá un trencito para jugar y la vieja le decía bueno, y lo llevaba a la estación Retiro...

A fines de los ‘40, cuando ya era una de las voces mayores del tango y los amigotes se enteraron de que iba a tener una participación en la película El cielo en las manos, hicieron jua jua y se atragantaron de la risa.

Leonel Edmudo Rivero nacía en Valentín Alsina (Pdo de Lanús) el 8 de junio de 1911, por lo que hoy estaría cumpliendo 100 años...

En 1944 un sordo de la RCA Victor lo escuchó y decidió que ese hombretón, futuro cantor criollo, no estaba para grabar. “Usted tiene algo en la garganta. Hágase ver”, le dijo con la misma seguridad de una médica homeópata...

Si en los ’20 aparecen las orquestas típicas y los ‘30 son para Discépolo, los ‘40 fueron una época de brillo para el Tango.

Empezaba el Glostora Tango Club con cantidad de voces engoladas y Rivero con su voz grave, pastosa, no encajaba ni con calzador. Encima, poco agraciado al punto de que en el ambiente se lo conocía como El Feo. “Sé que la napie siempre me anduvo delante de los pies”, solía decir.

Sus papás, Aníbal y Anselma -la de la broma de los trencitos-, le habían llenado las orejas de música, primero templándolo en casa y luego mandándolo a estudiar canto y guitarra al Conservatorio. No era ningún improvisado el Zorzal Jetón. En 1944 Horacio Salgán no era Horacio Salgán así que ni él pudo lograr, en tres años, que quedaran registros grabados de la voz grave de su inusual cantor.

La consagración definitiva le llegó cuando lo convoca Troilo en reemplazo de Alberto Marino. Y fue con Sur que hizo cumbre una y otra vez. Ya se empezaba a forjar la figura del ídolo popular. Con el gordo Pichuco también estuvo tres años y esta vez dejó alrededor de una veintena de grabaciones.

El resto, se sabe. La etapa solista (1950) con su conjunto de guitarras y en 1969, el gustazo que se da al inaugurar El Viejo Almacén. El 18 de enero de 1986 murió de una insuficiencia cardíaca.

Por Hernán Firpo

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Reconocimiento a
Freddy González Araujo
Desde el Río de la Plata,
TANGO, para el Mundo...

Montevideo / Uruguay - Cumpliendo otra etapa, Perfiles del Tango, con el apoyo del Ateneo, de Montevideo, rinde homenaje a un enorme difusor, estudioso y activista como lo es nuestro amigo, el Escribano Freddy González Araujo.

En la imagen, Freddy González Araujo recibe el presente
que reafirma su profusa actividad en favor del Tango...

Durante la ceremonia, los organizadores expresaron sentirse felices por haber concretado este acto de justicia popular, al reconocer la labor por el tango y en especial por lo realizado en pro de mantener la memoria viva de Julio Sosa, el enorme pedrense, que triunfó en la cuidad de Buenos Aires siendo símbolo de nuestro género en el mundo.

En Uruguay, a diferencia de Argentina, las Instituciones tangueras mantenían una política de reconocer, recordar únicamente, casi exclusivamente a los Cultores fallecidos; desde que Perfiles del Tango aparece en la escena nacional e internacional, quiebra con esa impronta, prodigando homenajes en vida, a todos aquellos grandes cultores en las diferentes facetas de la canción rioplatense, con mas de cuatro décadas de aporte a esta maravillosa creación sui géneris que ha generado el Río de la Plata.

Bien merecido el reconocimiento popular a Freddy González, por su talento, lo realizado sin aportes oficiales ni patrocinadores que solventen todo lo hecho desde la Fundación Julio Sosa desde hace décadas.

Este homenaje, a Sala Laura Cortinas llena, contó con muchos apoyos, especialmente desde la prensa y ha sido propalado por CX 22 radio Universal, CX 36 Radio Centenario; radio Sarandí CX8, radio Rural CX4, FM de la Costa, 87.7; Cx40 Radio Fénix, AM libre, y diario Ultimas Noticias, de Montevideo, agregándose 16 Bloggers de la red, que mantienen atenta y actualizada a nuestras informaciones tangueras, como en este caso a través de este Boletón.

El Director Fundador de Perfiles del Tango, Dr. Miguel Gadea Sandler, expresó el agradecimiento de la institución a todos los medios tangueros que otorgan sus espacios porque son parte del éxito del proyecto cultural y tanguero.

Llegaron para participar en la propuesta de Perfiles del Tango, importantes cultores del género, como la artista, cantante y vedette Marilýn de Vitta, las intérpretes Luz Mary y Marta Malena, el cantor Enrique Carli, el Maestro Julio Arregui, el productor, estudioso y recitador Antonio Pippo y muchos otros...

Asimismo, se presentó ante el público el Conjunto de Tango El Espiante, e hizo las delicias de los asistentes, mientras que la danza estuvo a cargo de Ofelia Gobea y Nelson Burgos, bailarines internacionales que luego iniciaron su gira anual en Europa, recalando inicialmente en España.

El coro A puro tango -dirigido por el Maestro Luís Quintana y coordinado por Nair Arambillete- interpretó cinco temas del repertorio del "Varón del Tango".

Contacto: uruguayperfiles@yahoo.com.ar

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La Censura en el Tango

De “percanta que me amuraste”
a “muchacha que me dejaste”
existe una enorme distancia.
Cambalache fue prohibido...
“Sola, deslucida y averiada” en vez
de “sola, fané y descangayada”.
Para Leopoldo Lugones el tango
era “ese reptil de lupanar”.

Siempre, desde el fondo de la historia, los sistemas autoritarios de gobierno se han esmerado por silenciar a quienes no sostienen o comparten sus postulados políticos o ideológicos. Y esa deplorable vocación por la censura previa o la mordaza alcanzó de manera especial a la literatura, las artes plásticas y el cine. Pero la música no fue la excepción, aunque hay que reconocer que los ataques más arteros fueron sobre las expresiones populares.

En cuanto al tango, se dieron situaciones que se inscriben más en el ridículo que en lo punitivo. El tango Mano a mano padeció un maquillaje absurdo, porque los originales versos de Celedonio Flores “Rechiflado en mi tristeza te evoco y veo que has sido en mi pobre vida paria solo una buena mujer”, quedaron cercenados a “Te recuerdo en mi tristeza y al final veo que has sido en mi existencia azarosa más que una buena mujer”.

El tango y la protesta

Llama la atención que en la década infame que se extiende del ’30 al ’43, pese a su vocación represiva no se atacó a las letras de muchos tangos cuyos contenidos eran de elevado nivel de protesta y denuncia, existiendo en tal sentido la creencia de que los censores, aristócratas por excelencia que integraban el gobierno, no los escuchaban y por ende, no los conocían.

Horacio Petorossi, en 1931 hace una crítica pincelada en Aquaforte: “Es medianoche, el cabaret despierta…/ Un viejo verde que gasta su dinero/ emborrachando a Lulú con su champagne/ hoy le negó el aumento a un pobre obrero/ que le pidió un pedazo más de pan”.

Celedonio Flores, que ya se había insinuado con Gorriones en 1926, con Pan volvió a la carga en 1932: “Sus pibes se mueren de frio/ y lloran hambrientos de pan… / cachó la barreta… Resuelto a robar…/ Un vidrio, unos gritos, auxilio, careras…/ Un hombre que llora y un cacho de pan”.
Un año después Mario Batistella fue más audaz en Al pie de la Santa Cruz “Declaran la huelga / Hay hambre en las casas. / Y en ese entrevero / de lucha sangrienta, / se venga de un hombre / la ley patronal”.

En el mismo año Enrique Cadícamo se despachó con Al mundo le falta un tornillo, apelando al humor: “Hoy no hay guita ni de asalto. / Si habrá crisis, bronca, hambre, / que el que compra diez de fiambre/ hoy se morfa hasta el piolín”.

Emblemático fue lo de Ivo Pelay en 1934, cuando en su tango pregunta “Dónde hay un mango, / viejo Gómez? / Los han limpiao / con piedra pómez…/ Y del seco hasta el bacán, / todos llevan la cartera / con cartel de defunción”.

Finalmente llega Cambalache, de Enrique Santos Discépolo -1935- donde se sentenciaba para la historia: “Hoy resulta que es lo mismo / ser derecho que traidor, / ignorante, sabio, chorro, / generoso, estafador… / No pienses más, echate a un lao, / que a nadie importa si naciste honrao…”.

Un obispo, duro con Gardel

La cuestión no es buscar en el tiempo el preciso momento en que comenzó esta deleznable práctica de censurar las letras de tangos. Pero sin ir tan lejos, basta recordar al controvertido Leopoldo Lugones, uno de los simpatizantes que apoyó el golpe militar del 6 de septiembre de 1930 que derrocó a Hipólito Irigoyen y dio inicio a una de las etapas más oscuras de la historia argentina. El escritor, por entonces, supo calificar al tango como “ese reptil de lupanar”.

Enrique Larreta sostenía que el tango despertaba sensaciones desagradables y Carlos Ibarguren condenaba los cortes y las quebradas afirmando que el tango no era argentino, sino un producto híbrido del arrabal porteño.

Y unos años después, Monseñor Gustavo Franceschi, director del semanario católico Criterio, cuando escribió en la revista Máscara acerca de la llegada del cadáver de Carlos Gardel al país, dijo que el Zorzal “...empleó toda su inteligencia, que jamás había sido cultivada, que era perseverante pero corrompida, para mejorar sus medios de expresión. No concebía cosa más alta que la que hizo. Nadie ha de recriminarle su escasez de valores perennes, pero es insultar a la Argentina presentarlo como símbolo acabado de su ideal artístico. Todo ello preparó la serie de espectáculos que tuvieron lugar con motivo de su sepelio, y que constituyeron una página bochornosa en la historia porteña. Eran de ver los alrededores del Luna Park a las 10 de la noche. Gandules de pañuelito al cuello dirigiendo piropos apestosos a las mujeres; féminas que se habían embadurnado la cara con harina y los labios con almagre; compadres de cintura quebrada y sonrisa cachadora; buenas madres, persuadidas de la grandeza del héroe que llevaban a sus hijos -pude comprobarlo por fotografías- a besar el ataúd. Y, según se me afirmó, diversas individuas llenas de compunción pretenden ocupar lugares especiales porque fueron ‘amigas’, ‘compañeras’ de Gardel, a quien convierten de este modo en tenorio de conventillo, en pachá de arrabal. No se olvide que el amoralismo simbolizado por un Gardel cualquiera, es anarquía en el sentido más estricto de la palabra. Téngase en cuenta que el desprecio al trabajo normal, al hogar honesto, a la vida pura; el himno a la mujer perdida, al juego, a la borrachera, a la pereza, a la puñalada, es destrucción al edificio social entero”.

Por fortuna, José Gobello en su Breve historia crítica del tango, explica que Monseñor Franceschi, al desempeñarse como capellán en la Penitenciaría Nacional, habría compilado allí un vocabulario que estaría traspapelado, surgiendo en el maestro del argot rioplatense la sospecha de que el prelado no condenaba las palabras, sino las historias que con ellas se narraban y que luego, los funcionarios de segundo nivel con el celo de los ignorantes, aplicaron la censura con su criterio de hormiga.

Cuando el planteo ético de Franceschi se convierte en una cuestión lexicológica, muchos tangos fueron prohibidos en las radio emisoras o hubo que modificarles la letra como los casos puntuales de Mano a mano, Mala junta, Boedo, Mi dolor y Los Mareados, originalmente titulado Los dopados. Lo de Cambalache debe ser tomado como un caso emblemático: todas las dictaduras que gobernaron en Argentina desde 1943 lo prohibieron.

Antología del absurdo

Gobernaba el país el general Edelmiro J. Farrell y no era menos la influencia que recibía del GOU (Grupo de Oficiales Unidos), movimiento de un grupo de coroneles liderado por Perón, cuando se aplicó el manual que regulaba el vocabulario en las emisiones radiales con el propósito fundamental de acallar las voces lunfardas “para defender la pureza del idioma”, bajo la amenaza de multas y clausuras.

Así fue que El bulín de la calle Ayacucho debió cambiar por Mi cuartito feliz, El ciruja pasó a ser El recolector, Shusheta rebautizado El aristócrata; Yira, yira se presentaba como Camina, camina, Que vachaché debió mutar a Qué vamos a hacerle, Chiqué fue El elegante, en el tango Chorra cuando dice “chorra, vos tu vieja y tu papá” debió reemplazarse por “ladrona, tu padre y tu mamá. Otros casos que mueven a risa por lo absurdo fueron, en el discepoleano Esta noche me emborracho, el contundente “sola, fané y descangayada” fue traducido a “sola, deslucida y averiada” y la frase “percanta que me amuraste” de Mi noche triste, debió cambiarse por “muchacha que me dejaste”. Y las ridiculeces continuaron con la misma tónica.

Pero también hubo una especie de “blooper” con el tango De barro, de Piana y Manzi, cuya emisión radiofónica fue prohibida porque incluía el término “pucho”, erróneamente clasificado como lunfardo. La sorpresa no fue menor cuando se divulgó que la palabra “pucho” era un término quechua.

Fue durante el primer gobierno de Juan Perón que, a finales de marzo de 1949, poetas y músicos se reunieron con él en audiencia especial. La comitiva estaba encabezada por Homero Manzi, a quien acompañaban Aníbal Troilo, Francisco Canaro, Charlo, Enrique Cadícamo, Luis Rubinstein, Santiago Adamini, Enrique Maroni, Perez de la Riestra, Juan C. Perez, Jose Razzano, Alberto Vaccarezza y Lito Bayardo. Las peticiones de los artistas fueron escuchadas y las cosas volvieron a su lugar.

Gobiernos militares

Durante la vigencia de las dictaduras militares, incluyendo al breve período camporista, se aplicaba una sutil forma de censura, que consistía en las “listas negras” de autores, temas e intérpretes, sin que mediara decreto ni disposición formal alguna. Las órdenes se transmitían verbalmente a las conducciones de las emisoras, que eran estatales y no tan solo alcanzaron al tango, sino también a otras expresiones musicales. Viene al caso recordar el funesto eslogan que caracterizó a la dictadura de Videla: “El silencio es salud”. Si hasta Cacho Castaña fue víctima de la mordaza en su canción Si te agarro con otro te mato. El párrafo “te doy una paliza y después me escapo”, fue censurado por su elevado contenido de violencia.

Como si en la realidad actual, la violencia no fuera parte de la condición humana.

Gonio Ferrari

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Recomendamos
un Show Tanguero
y una Milonga...

Hay en Buenos Aires decenas de espectáculos dedicados al Tango. Generalmente se diferencian por su estilo. Entre los mejores, para nuestro gusto, está El Viejo Almacén. Lo elegimos por su calidad, su intimismo, su sobriedad.

Allí, de la mano de Nicole Nau y Luís Pereyra, llega la danza. A ellos se le acoplan otras tres parejas de excelente performance.

Los habituales excesos del género se reducen al máximo en el local de El Viejo Almacén y en su lugar la gente se regodea con plasticidad y elegancia.

Amén de los bailarines, se presenta el sexteto que dirige el bando Carlos Galván con las voces de Hugo Marcel y la de una verdadera estrella, como lo es Virginia Luque que, a los 83 años de edad, al igual que nuestro Héctor Apeseche, conserva casi intacto su encanto...

Milongas de Buenos Aires

En cuanto a las Milongas, personalmente me fascina Sueño Porteño, el local regenteado por la inefable Julia "Pugliese" Dopyle, quien antes de la milonga te ofrece una Clase de Tango Milonguero y otra de Tango de Salón.

Sueño Porteño, que se ubica en el 1º piso del edificio situado en Avda. San Juan 3330 (cerca de Boedo), te ofrece tres amplias pistas (Pista Pugliese - Pista Troilo y Pista Gogo Safigueroa), donde podes sacarle viruta al piso los miercoles de 19 a 3 hoiras y los domingos de 18 a 1 horas.

¡Ah!.. Y si vas en auto tenés estacionamiento cubierto.

Reservas: Tel. 011 15 3003 9926...

Rosa Candelas

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Tangoticias

2011-06-04T14:12:00.159-03:00

BOLETÍN TANGUERO Nº 80
"Antes yo era muy indecisa... Y la
verdad es que ahora... No sé..."
Sumario de esta edición
del 5 de junio de 2011
*Quien es Quien en la Región
Hoy: Héctor Rubén Cruz...
*Condimento equilibrado
Tango con Jazz...
*Como dos extraños...
*Tango para los chicos...
*Hagamos el Humor...
*Quemá esas Cartas...

*Sueño Porteño; "LA" Milonga...

¡¡QUEREMOS DECIR GRACIAS!!!

¡Gracias a todos!.. *A los amigos que,
a pesar del fesquete, se animaron a
compartir una nueva milonga en el
cálido salón del Colegio Bilingüe...
Especialmente a los amigos de
Concordia y Federación que llegaron
antes del mediodía para asegurarse un
lugar junto a la centelleante chimenea.
*A Diego Caniggia por su impecable
Clase Abierta de Contrabajo...
*A la pareja integrada por
Alejandra Martínez / Guillermo Buosi
por la hermosa Clase de Tango y la
magistral mostración del Tango Negro.
*A los talentosos artistas locales e
importados que animaron esta nueva
velada de lujo... *A quienes vinieron
a festejar el cumple con nosotros y
permitieron que nos manducáramos entre
todos la exquisita Torta de Ricotti

*En especial al Sr. Vouilloeud que con
una generosa actitud nos prestó su
contrabajo y pudimos brindar la
Clase Gratis Introductoria de un
instrumento en extinción en la ciudad...
*Al joven papá Alejandro que se animó
a venir con sus dos pequeñas y
preciosas hijitas que disfrutaron del
"Rincón Infantil" de la Tanguería...

*A los amigos que con su consumisión
aportaron su granito de arena a la
Noble Causa Anti Cáncer...
*A Naty Ricotti por la exquisita
Torta de Cumpleaños...
(a muchos no les faltó ganas de meterle un dedo a la crema)
*A las y los que NO se atrevieron con
el Micrófono Abierto. A ellas y a ellos
les reiteramos un pedido: carguen las
baterías para producir la necesaria
renovación generacional que hace
tiempo espera Concepción del Uruguay...
A la querida familia Carletti por
brindarnos el majestuoso salón del
Colegio Bilingüe República de Italia.
Y ATENCIÓN... Regresamos el
sábado 18 de junio
para presentar en EXCLUSIVA
en la Región a la consagrada
Orquesta Típica Tango Tinto
¡¡NO SE LA PIERDAN!!..
Y finalmente, queremos contarles que
las fotos salieron hermosas. Mañana lunes
mandamos a revelar el rollito y si Dios
quiere el martes estarán disponibles en
el blog para que puedan verlas y bajar...
Y como siempre, el remanente de toda
esta movida se ha destinado a la
Campaña de Prevención
y Tratamiento del Cáncer
(protocolo de Campos de Salud)
No obstante, si querés y podés,
se espera tu donación
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Quien es Quien
Hoy un merecido reconocimiento a
Héctor Rubén Cruz
Nació en esta ciudad entrerriana allá por
el año '60 entre los signos de Leo y de Cáncer. Probablemente de ahí provenga su acendrada personalidad conciliadora. Y a partir de sus
escasos dos añitos de edad se sintió ya
atrapado por al Tango, devoción que jamás
abandonó, "como hacen otros con sus mujeres"
(según nos dice la milonga Arrabalero,
de Fresedo y Calvo) convirtiéndose en
un esmerado coleccionista de la música
rioplatense y en uno de los mayores difusores
del Tango en la región... Por eso ahora,
mientras usted está preparando el asado,
queremos que conozca un poco más a este
paladín que todos los domingos nos acompaña
durante buena parte de la mañana con su ciclo Coincidencias que está en el aire
desde hace más de 20 años...

Héctor Cruz en plena tarea durante unade sus domingueras emisiones de Tango

-¡Como es eso, a ver!.. ¿Tenías dos añitos y ya estabas metido en el tango?
-¡Así es!.. Ya en 1962 comencé a percibirlo, en realidad sin tener conciencia de lo que estaba ocurriendo a mi alrededor, pero escuchaba atentamente las emisoras AM que por entonces, época de oro del Tango, pasaban muchas interpretaciones de las mejores orquestas...

-Algo notable. Tan notable como tu prodigiosa memoria. ¿Cómo has logrado archivar en tus prodigiosas neuronas el cúmulo de información que manejas con relación al 2 x 4?
-¡No lo sé realmente!.. Pienso que se nace con determinadas posibilidades y que muchos tenemos un don especial para ciertas cosas. Y luego con la lectura, el estudio y el tiempo, se logra ir reteniendo basta información. No toda la que yo quisiera, por supuesto. Entonces muchas veces pienso que ha sido un don que me ha dado Dios...

-Y así fuiste creciendo. Escuchando tangos, hablando de Tangos, leyendo cosas de tangos... ¿Y cuando te decidiste por propalar la canción por radio?
-Fue gracias al advenimiento de las FM en la zona; allá por 1988. Debemos reconocer que las FM marcaron un hito en muchos sentidos y lo más importante, les abrieron las puertas a tantas personas que, como yo, sentían la necesidad de comunicarse con la gente. Ese fue mi caso personal. Mi posibilidad personal, porque hasta esa fecha las AM de la zona eras instituciones muy cerradas y con severas restricciones en muchos aspectos, pero la llegada de las FM rompieron todo y paliaron ese enclaustramiento de sus gemelas de Amplitud Modulada, para darle lugar a gente nueva, a ideas nuevas...

Héctor Cruz junto a su eficiente Operador

-Es cierto Héctor. Las FM fueron una ventajosa oportunidad para promover la comunicación masiva, y a pesar que algunos utilizaron mal esa bienvenida herramienta, el balance fue y sigue siendo favorarable. Bueno sería que la posibilidad de difusión que nos brinda la Frecuencia Modulada sea incrementada por el Estado. ¿Cuál es tu opinión en ese sentido?
-Por supuesto. El Estado debe apoyar nuestra música del mismo modo que por ejemplo lo hace con el fútbol. Que lindo sería contar un plan "Tango para Todos", "Folclore para Todos" (enfatiza) ¿No es cierto? Y al decir "Tango y Folclore para Todos" quiero decir que esa debería ser Política de Estado e incluir desde espectáculos a difusión con toda la gama intermedia y en todos los niveles y por todos los canales: AM, FM y TV donde hoy nuestra música es la gran ausente... El Estado Nacional debe apoyar generando actividades, subvensionando, apoyando de diferentes maneras... Y el Estado Provincial debe seguir esos pasos. Contando con una firme Política de Estado ya dejarían de influir los gobiernos de turno... Por que serían planes de largo aliento y sin exclusiones de ningún tipo. Y por último,
creo que se debe volver al 75% de música nacional, tanto en radio como en televisión...

-Para ir cerrando, ¿Cuáles son tus proyectos mediatos?
-Muy simples, aspiro a seguir el camino trazado, aunque a veces me falta tiempo. Quiero continuar estudiando, aprendiendo, investigando y no abandonar la difusión en todas esas lindas mañanas de domingo...

-Gracias por tu tiempo Héctor

NdR.: Para escuchar a Héctor Cruz en el ciclo Coincidencias (los domingos de 10 a 13 horas por el 90.5 - FM Sensaciones) pueden utilizar el siguiente link: http://www.fmsensaciones.com/

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María Fernanda los guiará con la Estrella de Belén
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Condimento Equilibrado
Tango Grill es música ciudadana
con un leve toque de jazz...

Radicado en Nueva York desde hace dos décadas, el contrabajista argentino Pablo Aslán acaba de presentar en Notorious su disco Tango Grill, en compañía de Abel Rogantini en piano, Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Gustavo Bergalli en trompeta y Nicolás Enrich en bandoneón.

Con su nombre de cadena gastronómica, Tango Grill podría entenderse como una fórmula mixta: materia prima argentina y condimentos jazzísticos. Ese tipo de fórmulas o fusiones que por lo general encuentran su público de inmediato; constituye una especie de sentido común musical, del que el músico deberá despegarse casi al mismo tiempo que lo adopta.

En cierto modo, Aslán evita el lugar común ya en la selección del repertorio. Como queda demostrado desde la primera pieza del recital, Viejo smoking, Aslán toma aquellos tangos que han quedado más rezagados en la consideración general (al menos en la consideración de los músicos instrumentales), que muchas veces son los que esconden más tesoros: se oyeron también Rencor (Charlo), El marne (Arolas), El amanecer (Firpo), Divina (Mora), Sin palabras (Mores), además de una curiosa selección de Piazzolla, que evita sus piezas más transitadas y rescata un fracaso comercial de 1959: el álbum grabado en Nueva York con el nombre de Take Me Dancing.

La selección es irreprochable; por su lado, la realización instrumental se desarrolla sobre la base de un equilibrio general conservador, con solos de corte jazzístico que se inscriben prolijamente en las formas armónicas originales. Nada suena mal, y nada sorprende demasiado

Por Federico Monjeau

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Como dos extraños(1)
Por Carlos Medrano
En la mesa de debate “Qué tango hay que
bailar”(2) correspondiente al reciente
5º Campeonato Mundial de Tango,
Elvio Vitali fue contundente: “El baile, es
hoy la locomotora del Tango”, enfatizó...

La frase de Elvio se centró en las dificultades de muchos de los bailarines para identificar a las orquestas. Mencionó como ejemplo, que una noche, mientras bailaba una tanda de Troilo, quiso ser didáctico y con el índice apuntando hacia arriba, le dijo a su compañera:
-¡Aníbal Troilo!..
Y ella, entusiasmada, le contestó:
-¡Andrea, mucho gusto!

Esta anécdota corrobora la existencia de dos mundos que se comportan como
dos extraños: Mundo Tanguero y Mundo Milonguero. De ahí que “el malevaje extrañao”(3) mire sin comprender por qué:
• Muchísima gente de la milonga, no sabe qué orquesta está sonando.
• Muchísima gente que ama el Tango, no sabe bailarlo.
• Diestros intérpretes, en voces e instrumentos, no lo son con sus pies.
• Varios conductores de programas especializados, no lo bailan.

Dos mundos que deben estar preguntándose: ¿“Los cosos de al lao”(4), son “Gente como uno”?(5) o “¿A sus habitantes, Señor qué les pasa?”(6).

Notas(1) “Como dos extraños”: letra José María Contursi y música Pedro Laurenz (1940)
(2) Compartieron esa mesa: Graciela López, Horacio Godoy, Ignacio Varchausky y Oscar Héctor Malagrino (Agosto 2007)
(3) “Malevaje”: letra Enrique Santos Discépolo y música Juan de Dios Filiberto (1929)
(4) “Los cosos de al lao”: letra José Canet y música Marcos Larrosa (1954)
(5) “Gente como uno”: filme, dirección: Robert Redford (1980)
(6) “Setenta balcones y ninguna flor”: poema de Baldomero Fernández Moreno (1917)

Fuente Revista BA Tango Nº 207

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Tango para los más chicos...
¿Por qué transmitir el
tango desde la infancia?Por Violeta Viola(*)

La pequeña Brisas (3 años) y su compañero (5)
bailan en la Tanguería Ángel Villoldo

Cuando cursé mi escuela primaria había
un espacio destinado a la “música”,
entonces una profesora -de quien nunca
supe el nombre-, sentada al piano, nos
hacía formar fila india y así cantábamos
el “Carnavalito Santiagueño”,

Esa práctica se prolongó durante siete años, aún lo recuerdo, obviamente por repetición, pero no tiene gran significado para mí.

En otra ocasión, en la misma escuela, la profesora de “labores” nos enseñó a bailar el vals, ya que haríamos trajes de época con papel crepé –esa experiencia fue fascinante– nos sentimos participativos y nos entusiasmamos por integrar el cuerpo y la mente, que necesitan estar en armonía única.

En el año 2002, realicé mi primera experiencia con clases de tango para niños, fue en el Centro Cultural Carlos Gardel, en el barrio del Abasto, durante dos años me enriquecí y disfruté de ellos (un grupo de chicos de 4 a 9 años). Fue maravilloso y esos chicos ya no se olvidarán de lo aprendido, porque integraron el cuerpo al aprendizaje; así como nadie desaprende el andar en bicicleta o el nadar, por ejemplo.

En 2006 conduje un Taller de Tango para chicos en una escuela de zona desfavorable del Gran Bs. As. donde concurren niños emergentes de familias de muy bajos recursos. Como pasaban allí todo el día, tenían talleres extra-programáticos y la directora, una joven amante del tango, me convocó para dar las clases.

No quiero extenderme en los detalles y anécdotas que son muchas; solo diré que aquello fue simplemente maravilloso, no sólo por el aprendizaje del baile sino por la transformación actitudinal que se iba manifestando en esos chicos, quienes de andar con sus cabecitas gachas y descuidar su imagen, empezaron a levantar su auto estima, a auto valorarse.

¿Por qué el tango?
Porque el Tango forma parte de nuestro patrimonio cultural y es el folclore
que nos representa en el exterior, porque es símbolo de nuestra Identidad
Nacional.

Cuando uno visita el interior del país, se da cuenta del fuerte arraigo al patrimonio cultural de cada región, no hay un niño, por humilde que sea su condición social, que no sepa bailar una chacarera en Santiago o un chamamé en el litoral. ¿Por qué entonces no inculcar también en nuestros chicos el folclore porteño?

Claro, “la Gran Aldea” sufre y goza de diversidad, pues, como dijo Eladia Blázquez, “te pueblan tantos ecos y tantos sones, que cuesta imaginarse tu voz primera…” Por eso, porque el tango es el producto de nuestra diversidad cultural es necesario rescatar su poder integrador, unívoco y polifónico a la vez; y en él simbolizar nuestra Identidad, la que ya reconoció el resto del mundo.

Considero importante aclarar que enseñar a los chicos a bailar tango no tiene por objetivo preparar bailarines profesionales, sino despertar el gusto por la música y la danza ciudadana en los chicos, además de conectarlos con el placer de expresarse a través del cuerpo y educarlos en la libertad de la expresión sensible.

El tango no es “cosa de viejos” ni de oscura reputación, es parte de nuestra
identidad; es la expresión artística que nos representa y el símbolo que nos
identifica como argentinos en todo el mundo.

(*)Violeta Viola es docente en el área de la comunicación.

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*Hagamos el Humor...
Entra un Gallego a la Librería Thema's de Artigas y Sarmiento y pide:

-Por favor. Tiene sobres redondos?
-¿Los quiere para enviar CDs?

-No para mandar una CIRCULAR a todos los Tangueros...

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Si viajas a Buenos Aires...
No dejes de visitar
La Mejor Milonga
SUEÑO PORTEÑO
Baile Milonguero y Salón
San Juan 3330 – 1° Piso
Estacionamiento Cubierto
3-PISTAS-3
(Pista Pugliese)-(Pista Troilo)
(Pista Gogo Safigueroa)
Miércoles de 19 A 03.00 hs. y
domingos de 18 a 01.00 hs.
ORGANIZA
JULIA “PUGLIESE”
Reservas (011) 15-3003-9926
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Quemá esas Cartas
(Donde yo he grabado)

Ecos de la Nota a Carla Algeri

"...Estimado Juanjo:
Me ENCANTÓ LA NOTA A CARLA ALGIERI tiene mucha frescura y un jugoso contenido, la admiro mucho desde que la conocí en el Certamen de Orquestas de Tango que organizó Rubén Reale en la confitería del Pasaje Barolo, tuve el gusto de verla en la final ganando su trio el primer premio de ese certamen sobre más de 170 grupos orquestales presentados.
TE FELICITO. !!!!!!
BESOS
MARTA..."

NdD.: Quien firma recatadamente como MARTA a secas, es nada menos que MARTA LUCHENIO, una exquisita artista plástica y además "Tanguera de Ley" que integra Tango al Mundo, por lo que sus parabienes tienen para nosotros un enorme significado.

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BoleTango 79

2011-05-28T13:36:00.006-03:00

BOLETIN TANGUERO Nº 79
"Me dijo un Koreano que vive en
Taiwán que la música de
Japón es una tortura China."

SUMARIO DE ESTA EDICIÓN
DEL 25 DE MAYO DE 2011
*Quién es Quién en el 2 x 4...
Hoy: Carla Algeri
La "Pituca" del Tango...
*Campeonato Metropolitano
de Baile de Tango...
*CINETANGO
*Desde el Río de la Plata,
TANGO, para el Mundo...
*Mercedes Carné: su historia
*Primicia Exclusiva: TaxiTango...
*La Magia del Tango...
*Festival Nacional de Tango...
*¿Hacemos el Humor?
*Sueño Porteño: "LA" Milonga
************************

AL FIN NOS DIERON FECHA
Los compañeros Tangueros de
la Región parece que se están
organizando.... ¡Ya era Hora!
Y por eso volvemos al Bilingüe
el SÁBADO 4 DE JUNIO a las 21
(gracias benemérita flia. Carletti)
Estamos preparando un Programa
Lujurioso (de Lujo para Curiosos)
plagado de improbables sorpresas
que ya anunciaremos a la brevedad.
Y COMO SIEMPRE, TODO SERÁ A
TOTAL BENEFICIO DE LA
"CAMPAÑA de PREVENCIÓN y
TRATAMIENTO DEL CÁNCER"
Y si podés ayudar con una donación,
por pequeña que sea, no lo dudes...
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************************
Quién es Quién en el 2x4...
Hoy nos prestigia...
Carla Algeri
La Pituca del Tango

Carla Algeri es bandoneonista,
arregladora, compositora y Pituca...
¡Si! Pituca, pero Atenti Pebeta... No
se entienda peyorativamente como
como a veces se refieren los argentinos.
Pituca como en el Perú, es decir,
Pituca de Clase. Por su prestancia,
su elegancia, su simpatía, su
cuidadoso look, su especial manera
de acariciar las melodías que irradia
su "fueye" y su proverbial belleza...
En otras palabras, una verdadera DIOSA.
Una Diosa que además es autora del
Proyecto enviado a la UNESCO para
declarar al Tango Patrimonio de la
Humanidad. Una Diosa que hace muy
poco demostró sus saberes en
nuestra Tanguería, junto a su
compañero de música y de vida...
Eduardo Pulis... ¡Otro Grande!..

Veamos su prontuario...Carla Algeri transitó el camino del tango desde su primera infancia de la mano de un grande del género como fue el Maestro Osvaldo Pugliese. Además integró la orquesta del Rodolfo Mederos y el Trío dirigido por el Maestro Lucho Servidio. Grabó junto a Mederos y Juanjo Domínguez. Participó del filme El último bandoneón de Alejandro Saderman.

En el exterior se consagró en los lugares más importantes y en Grandes Festivales como El Festival de Tango en París, el Festival Argentina - Granada y el Festival del Cervantino de México.

Compartió escenarios con destacados artistas como Pepe Libertella, Rodolfo Mederos, Walter Ríos, Nicolás Colacho Brizuela, Alberto Podestá, El sexteto Mayor y Juanjo Domínguez entre otros.

Fue la ganadora del Primer Certamen de Formaciones Orquestales de Tango de Argentina junto a su formación Carla Algeri Cuarteto; Directora Musical e Intérprete en Buenos Aires de Tango; Fundadora y Directora de la Orquesta de Tango de Medellín; Directora y arregladora del Septeto Tango y Carla Algeri Trío con la voz de Eduardo Pulis y además.... ¡Bueno, me cansé!.. Creo que como tarjeta de presentación es suficiente ¿No? Pasemos a las preguntontas...

Carla Algeri (bandoneón) y Eduardo Pulis (voz)
con la Orquesta Típica de Medellín (Colombia)

--¿Cómo fue tu comienzo?

—A los 4 años empecé a estudiar piano y guitarra. Cuando tenía 7 y se hacían las muestras de conservatorio, me pedían que toque tangos en el piano para entretener. El problema fue cuando dejé de tener 7 y ya no era lindo ni gracioso. Si tenés 16 años y en una reunión de amigos tocás un tango, a nadie le interesa escucharte.

--¿Tus hijos comparten tu pasión por el tango?

—A mis hijos les inculqué la música a través del juego. He intentado que conserven su oído natural y no lo pierdan en el sistema educativo, que es tan caótico. ¡Ni hablar en lo musical! Además, para aprender, uno debe estudiar sólo con grandes maestros, músicos de los que uno se reverencia.

--A propósito de músicos reverenciables. ¿Cómo conociste a Osvaldo Pugliese?

—Mi padre tenía un salón de belleza femenino y los lunes, cuando estaba cerrado, me llevaba al café donde iba Don Osvaldo. Quería escucharlo ensayar. Me acuerdo de que un día el Maestro me preguntó si quería tocar algo y ¡toqué “La Yumba”! Tendría unos 8 años. Qué maravilla ser chica y no tener problema en tocarle al autor de una canción, su canción. Empecé a ir todos los lunes y agradezco mucho lo que vi. Esos maestros no dan clases; tenés que tomar lo que se les cae. ¡Y lo que se les cae, agarralo porque es así!

--¿Cómo llegaste al bandoneón?

—A los cinco años, en el conservatorio, vi a un bandoneonista apoyado en un bebedero y desde entonces quedé cautivada por los fueyes. Pero aprendí de grande, a los 28 años. Había estudiado percusión, guitarra, piano, cuerdas... ¿Cómo no iba a tocar el bandoneón? Necesitaba un maestro que tuviese todo lo que yo quería: que fuese intérprete, compositor, solista, director, que hubiese estado con Pugliese. Tenía que ser Rodolfo Mederos. Y lo fue. Mi padre siempre me había hecho escuchar los bandoneones y esa búsqueda auditiva que me proponía es la que intento transmitir. Troilo, por ejemplo, tenía la posibilidad de tocar una redonda ligada y que te vibre el corazón; tenía la belleza de los silencios, era el rey de la economía musical. Esa es mi búsqueda.

--¿Sentís que en el tango están tus raíces?

—Cuando toco el tango Sur, el de “San Juan y Boedo antiguo, y todo el cielo”, pienso que a esa esquina la conozco desde hace 40 años. El tango comienza en las orillas del Río de la Plata, es la música de Buenos Aires. Las letras y las músicas expresan nuestra realidad social y cotidiana. Para cada oficio hay un tango, para cada esquina, para cada momento de la vida. De acá se ha ido extendiendo a las metrópolis del mundo, pero la verdadera esencia popular está en peligro de extinción. Por eso, de la mano del gobierno de la ciudad, hace varios años presenté ante la UNESCO un proyecto para que el Tango sea Patrimonio Histórico Intangible de la Humanidad. Y se dió... La UNESCO así lo declaró... Yo milito para que el tango no muera. Seré un Quijote pero seguramente habrá muchos otros.

En la Tanguería Ángel Villoldo Carla Algeri
con un músico local invitado: Hugo Pascal.

--¿Por qué creés que el tango está en vías de extinción?

—Porque faltan las bases culturales. Y la cultura se va pasando de generación en generación. En otros lugares del mundo nadie reniega de su música. La música es la raíz. ¿Por qué yo elijo el tango? Es mi lengua madre.

--¿Te has sentido víctima del prejuicio por ser mujer en un ámbito tan predominantemente masculino como el del músico de tango?

—El gran prejuicio ha sido porque saben que lo puedo hacer. Las cosas que te perjudican son las que te benefician. Porque a la hora de tocar en serio, entre todos hombres, me siento yo con el bandoneón y a la gente le interesa mirar. Pensarán: “Si lo puede hacer, es joven, es mujer y se ve bien, perdimos”. Creo que
todas las mujeres lo hemos pasado; se da en todas las áreas y con todos los roles.

--Los tangueros de la Ángel Villoldo me han dicho varias veces. "...Carla es una bandoneonista estupenda, pero... ¿Por qué se saca los zapatos para tocar y además cierra los ojos...?

—El bandoneón es un instrumento que comienza siendo masculino y el varón no usa tacos. Para ciertos efectos, el pie tiene que estar completamente sobre el piso; con el taco no se logra el sonido necesario. Empecé a tocar descalza y comencé a recibir comentarios del hecho artístico de sacarse los zapatos. ¡Incluso hay fotos en el mundo de mis zapatos! Si mi propia naturaleza es estar descalza, ¿por qué voy a cambiar? En cuanto a tocar con los ojos cerrados, es porque la única conexión es tuya con el bandoneón y la canción. Hay una búsqueda interior en la música, para hacerla sonar desde el instrumento. Siempre pienso que mi música pasa por dentro. Vive y suena todo el tiempo en mí.

--Para despedirnos. ¿Es verdad que estás componiendo la música para una letra del Juanjo?

—Así es... Y seguramente será un éxito que traspasará las fronteras del barrio (Risas)

Reportaje de Guadalupe Treibel

LA YAPA 1

¿Quién es EDUARDO PULIS?
Es un gran cantor de tangos y además una gran persona... Un ser humano excelente, igual que Carla... Por eso están juntos desde hace como diez años... Eduardo se formó de la mano del Maestro Héctor De Rosas. Integró el Trío Nuevo Tango junto a Carla Algeri en bandoneón, Daniel Cucchi en contrabajo y Lucho Servidio como pianista y director. Junto al Profesor Dinardo y Carla Ageri compartieron Alma de Fueye y formó parte de la gira a México con el espectáculo Tangos, grabó con el Maestro Donato Razziatti, Rafael Brescia y posteriormente, junto a Carla Algeri y el Maestro Juanjo Domínguez intervino el disco Homenaje a los 70 de Gardel.

Eduardo Pulis canta como solo él sabe hacerlo...

Pulis compartió escenarios con grandes artistas como Eduardo Falú y Nelly Omar, y fue convocado para integrar las orquestas de Juan D'Arienzo y de Beba Pugliese y además ha realizado destacadas actuaciones en canales de TV nacionales y en dos oportunidades deleitó en la Tanguería Ángel Villoldo.

LA YAPA 2

Y ahora te mostramos a Carla Algeri dirigiendo la Orquesta Típica de Medellín (Colombia) - HACE CLIK Y DISFRUTÁ

En el local de Papá Luigi (ex La Yumba de C. del Uruguay)

despuntando el vicio mientras compartíamos
ricas empanadas y una helada cerveza con Carla y Eduardo

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IX Campeonato de Tango
Acaba de finalizar en el teatro del
Colegio San José de Buenos Aires
la edición 2011 del Campeonato
Metropolitano de Baile de Tango
organizado por el Ministerio de Cultura
del Gobierno de la Ciudad, bajo la
dirección de Gustavo Mozzi.

Durante más de un mes, en casi todas las milongas de Buenos Aires se realizaron las rondas clasificatorias.

Los flamantes ganadores del Metropolitano que clasificaron para la final del Mundial de Baile 2011 en el mes de agosto fueron:

*CATEGORÍA TANGO SALÓN ADULTO: Pedro Ochoa y Natalia Valeria Almada;
*CATEGORÍA TANGO SALÓN SENIOR: Aldo Adrián Romero y Analía Carrizo;
*CATEGORÍA VALS: Mario De Camilis y Wainnright;
*CATEGORIA MILONGA : Mario De Camilis y Wainnright,

El jurado lo integraron Silvia Toscano, Daniel García, Olga Besio, Carlos Borquéz, Alejandra Mantinan, Julio Duplaa y Daniel Resk, ellos eligieron en cuatro categorías resultando ganadores en Vals y Milonga la misma pareja. Aquellos participantes que quedaron entre el segundo y cuarto puesto clasificaron automáticamente para las semifinales del Mundial.

Como cierre del campeonato, el domingo 22 de mayo se realizó en San Juan y Boedo el gran cierre con una clase abierta de la Academia Carlos Copello, con la orquesta Color Tango, presentaciones de Luis Tarantino, la exhibición de los campeones y como cierre la presentación de Amelita Baltar.

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CINETANGO

Cannes / Francia - Especial de
Christine Lagarde para NotiTango
Hola Rosalía, hola Juanjo,
quiero contarles que ayer ha sido
un día muy fuerte aquí, en el
Festival de Cannes, donde a Juanjo
se lo extraña mucho. Varios me han
preguntado a que se debe su dilatada
ausencia de los Festivales...
Bueno, como les decía, ayer hubo
aplausos y ovaciones para la
película “gardeliana” de Aki Kaurismaki...

La música argentina se escuchó nítidamente en la Sala Lumiere. Ya fue -y de Mercedes Sosa Todo cambia- en Habemus Papam, de Nanni Moretti (que me dijo "con suerte en septiembre se estrena en Argentina), y ayer fue Carlos Gardel entonando Cuesta abajo en Le Havre , la comedia que vino a poner poesía y buen humor en la competencia.

Siempre agradable, una nueva película de Aki Kaurismaki (creo que es bien conocido por ustedes, los argentinos, y además bien conocida es su afición por el tango) trajo aire nuevo a la Croisette.

Le Havre es una simpática comedia con la que el director finlandés de El hombre sin pasado compite por cuarta vez aquí, con un lirismo y un amor por sus personajes como pocos realizadores muestran.

Si las películas de Kaurismaki son fáciles de identificar por su luz, sus decorados y sus actores, aquí también lo es porque regresa Marcel Marx, el personaje de La Vie de Boheme (1991), algo menos pretencioso, ya que dejó sus aspiraciones literarias, se instaló en Le Havre y sobrevive como lustrabotas. Vive con su amada
Arletty, y el encuentro de un joven africano indocumentado le da nuevos impulsos a su existencia.

El humor del director suele ser negro o ingenuo, simplista pero también humanista. Cuando su mujer debe ser hospitalizada, y el niño corre peligro de ser deportado, Marcel encuentra solidaridad en sus vecinos para que la dignidad quede por encima de los prejuicios. A sus actores fetiches (André Wilms, y la sólo en apariencia limitada Kati Outinen), suma a Jean-Pierre Léaud y Pierre Etaix, además del gran Jean-Pierre Darroussin como el inspector tras el caso del africano. Tal vez no gane la Palma, pero fue la película que más aplausos recogió en la función de prensa

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Desde el Río de la Plata...

TANGO, para el Mundo.
Con el apoyo de EL ATENEO
de Montevideo, un homenaje a
Freddy González Araújo

Presidente de la
“FUNDACIÓN JULIO SOSA”

El canto de: HUGO SIERRA y TITO CABRAL
CORO: “A PURO TANGO”
Participación de la
Orquesta Típica El Espiante
Bailan Ofelia Gobea y Nelson Burgos
MARTES 31 de Mayo a las 19:30
en la Sala LAURA CORTINAS - ATENEO de Montevideo
Invita Institución Cultural Perfiles del Tango
Coordinación General: Miguel Gadea Sandler
director de Perfiles del Tango
Tel. +00598 2623 1314 / 0059899471776
uruguayperfiles@yahoo.com.ar

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Mercedes Carné y su historia

Mercedes Carné (12-4-1908/21-9-1988) fue una muy buena cancionista que, sin embargo, no alcanzó el territorio del olimpo tanguero…. Por haber nacido en el barco que traía de regreso a Buenos Aires a sus padres –cantantes líricos- de una gira por Brasil, se confundió su origen extranjero.

Grabó muchos tangos en la época del '30, cuando debió hacerse un lugar entre, nada menos, la Ñata Gaucha, Mercedes Simone, Ada Falcón, Sofía Bozán, Libertad Lamarque… nada menos!

Con el Sexteto Di Sarli grabó 22 temas y también fue acompañada por la orquesta de Juan Maglio, títulos suficientes como para presentarla a los tangueros de hoy en este NotiTango que hacemos con tanto cariño por el género.

Su mérito para la historia surge, sin embargo, por haber sido la primera cantante que estrenó el tango Malevaje de Juan de Dios Filiberto y Enrique S. Discépolo. Fue en 1925 dentro de la obra teatral Tu cuna fue un conventillo, cuyo autor es el legendario Alberto Vaccarezza, también autor de varios tangos famosos.

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Primicia Exclusiva
TAXITANGO

Si... Es verdad... Los tangos de
Manzi ya se pueden leer y cantar
en los taxis de Buenos Aires...

Cuando viaje a la Capital Federal, si tienes algo de suerte, quizá al subir a uno de los 37.000 taxis que circulan por la Ciudad, te puedas encontrar sobre el asiento un libro con poesías y letras de tango de uno de los escritores más brillantes de la historia del género: Homero Manzi. Así, pues, Buenos Aires busca homenajear al poeta cuando se cumplen 60 años de su muerte.

Homero Manzi, poeta de arrabal, recoge una parte de la enorme obra del artista, que nació en Santiago del Estero pero que de niño se mudó a Boedo con su familia. Y justamente fue la impronta de ese barrio en la que Manzi moldeó algunas de sus letras más famosas: Barrio de tango, Sur, Malena, Che bandoneón, Ninguna... entre muchísimas otras.

La tirada de la obra es de 5.000 ejemplares y los libros están en los asientos traseros de los taxis. La idea es que los pasajeros lo hojeen, lo lean y quizá hasta se animen a tararear alguna letra. Pero la consigna es que el libro se quede en el mismo lugar, para que lo puedan disfrutar los siguientes pasajeros. Sin dudas se transformará en un aliado en medio de algún piquete o en los momentos en que el tránsito no da tregua.

La presentación del libro se realizó con la participaron Acho Manzi –hijo del poeta y también compositor y letrista–, Daniel Lipovetzky, Secretario de Inclusión y Derechos Humanos, y María Isolina Peña, directora de Pasión por Buenos Aires, el programa que organizó esta movida para recordar el aniversario de la muerte del poeta.

Con un diseño sencillo, el pequeño libro, comienza con un breve prólogo -que hace las veces de biografía- escrito por Horacio Salas, y una selección de 18 de sus poemas y letras de tango.
Más allá de la obra de Manzi, y todo lo que aportó su lírica al tango, la propuesta de leer en los taxis se suma a la movida Buenos Aires, Capital Mundial del Libro, que es la distinción que le otorgó la UNESCO a la Ciudad.

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La Magia del Tango

El tango embelleció lo maloliente.
Redimió lo que la sociedad dominante
llamó execrable. Hizo bello el drama
doloroso de muchos...

Bello sí, pero no en el sentido estético al modo de la sociedad burguesa, sino mas bien, en el sentido de sublimidad…

De sublimar el dolor, la soledad, el abandono. lo lacerante… Transformándolo en un valor enriquecedor de nostalgia con un insuperable sentido trágico de redención final…

Del lodo irredento en el cual las sociedades han construido sus relaciones mentirosas, el Tango hizo nacer la flor de la utopía en el abrazo…

En el territorio del rechazo, del abandono, de la infamia, el Tango ha plantado la esperanza del acogimiento fraternal, en una inequívoca vocación de salvación…

En el tango están contenidos todos los mas íntimos y bellos sentimientos de evitar la perdición… Y ha sido el Tango capaz de maldecirse a sí mismo, sin que se quite ese ropaje de humanidad total que lo distingue y lo embellece.

Fuente: TANGO MIO….TANGO NUESTRO!
AÑO 08 / Nro. 14 / MAYO DE 2011

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Últimos días para anotarse y
participar de la 28a Edición del
Festival Nacional de Tango

La Falda brinda al Mundo uno de los
festivales más representativos de
Argentina. Anualmente, en julio,
es cuando la ciudad de las sierras
cordobesas se viste de tango para
ofrecer al visitante la mejor
programación del género...

El Festival cuenta con la participación de los artistas más consagrados de la música ciudadana, con el mejor TANGO del Mundo...

*Podrán participar TODOS los interesados de ambos sexos mayores de 18 años con domicilio en el país, quienes podrán elegir libremente La Subsede en la que deseen concursar.
*Los postulantes entrerrianos, pueden enviar el material -únicamente en CD, con un mínimo de 3 y dos copias, junto a un CV- ANTES DEL 10 DE JUNIO a:
SUB SEDE FEDERACIÓN
Cabañas del Lago
María Porteiro de Flores 684 - E3206 Federación (ER)
TEL (03456) 48 19 59

Asociación Amigos del Tango

Más Info:
Secretaria de Turismo, Cultura y Deporte
Municipalidad de La Falda (CBA)
Tel/fax (03548) 42 30 07 / 42 59 83
www.lafalda.gov.ar / www.festivaldetangolafalda.com.ar

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¿HACEMOS EL HUMOR?

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Y si viajas a Buenos Aires...
No dejes de visitar La Mejor Milonga
SUEÑO PORTEÑO
Baile Milonguero y Salón
San Juan 3330 – 1° Piso
Estacionamiento Cubierto
3-PISTAS-3
(Pista Pugliese)-(Pista Troilo)
(Pista Gogo Safigueroa)
Miércoles de 19 A 03.00 hs. y
domingos de 18 a 01.00 hs.
con Orquesta en Vivo....
ORGANIZA
JULIA “PUGLIESE”
Reservas (011) 15-3003-9926
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¡HASTA LA PRÓXIMA!..
Y recuerda que...
todas nuestras funciones
se realizan a Total Beneficio de la
CAMPAÑA DE PREVISIÓN
Y TRATAMIENTO DEL CÁNCER...
Si estás en condiciones de hacer una donación
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y pasá a engrosar la
NÓMINA DE BENEFACTORES...

BoleTango 78

2011-05-16T12:38:00.004-03:00

"Cuando el río suena... señal
que se ahogó una orquesta"
BOLETIN TANGUERO Nº 78
SUMARIO DE ESTA EDICIÓN
DEL 15 DE MAYO DE 2011

1) ¿Quién es quién?
Hoy evocamos a:
Rodolfo Mederos...
2) Libro Homenaje a
Don Ástor Piazzolla...
3) Un nuevo adiós de
Mariano Mores...

4) "Chamarritango"
Oscar Cacho Gauna
y Osvaldo Chávez...

5) Los Códigos de
la Milonga...
6) XVIII Festival
Nacional de Tango en
La Falda y Sao Paulo...

7) Milonga en Concordia
8) SUEÑO PORTEÑO...
9) Hagamos el Humor...
10) Quemá esas Cartas...

N O V E D A D E S P A R A E S T E B O L E T Í N

A prepararse... porque el 4 de junio
tenemos Tanguería en Uruguay...
Parecería que ahora es cierto eso de
consensuar fechas entre todos a
partir del próximo mes para que
¡¡¡todos juntos seamos más!!!
Ya habíamos suspendido la fecha
del 7 de mayo para que El Metejón
pudiera deleitarnos como lo hizo...

Y cedimos la reunión del sábado 14
a los amigos de Gualeguaychú...
Si señoras y señores...
Anoche nos echamos una Mirada
en la vecina Gualeguaychú.
Viajamos media patota con las nenas
Alejandra (de Colón), Flavia, Marta,
Valentina, Rosalía y los nenes que
no eran muchos pero eran machos...
La Milonga trascurrió en la
Asociación Musical amenizada
por el Grupo Doble Te(1)
Además, concederemos la fecha del
sábado 21 rescindiendo contrato con
Feliciano Brunelli para dar lugar al
Centro Social y Cultural Sirio Libanés
de Gualeguaychú(2) suba a su escenario a
Las del Abasto, seis minusas tangueras
que tocan, y como tocan mamita...
(1)Trio Tango con Juan Carlos Leiva (dirección y teclado),
Carmelo Luís Silva (bandoneón) y Luis Aníbal Herling
(bajo) con la voz de Mario Gebhardt
(2)H. Irigoyen 64 - Tel. (03446) 32 70 66
centrosiriolibanes@ciudad.com.ar

Están todas y todos invitados
Anticipadas $ 40 - En puerta $ 60 (y es barato)
Y el sábado 4 de junio, antes del receso
invernal, Tanguería Ángel Villoldo
regresa con todo y con todos... Con un
Espectáculo verdaderamente "IN"
(inamovible, integrador, inesperado, increíble, incierto, in pace,
insustituible, infartante, in extenso, in fraganti e in vitro)...
Ya se irán enterando a medida que
in gresemos a la in agotable
in candescencia de la in cipiente e
in confundible in capacidad e
in coherencia que nos in cita...
Quedan entonces todos IN VITADOS a
la MILONGA DEL SÁBADO 4 DE JUNIO
EN EL IN STITUTO BIL IN GÜE
REPÚBLICA DE ITALIA

Ya tendrán más in formación...

Y COMO SIEMPRE, TAMBIÉN EL 4 DE JUNIO
A TOTAL BENEFICIO DE LA CAMPAÑA
"PREVENCIÓN Y TRATAMIENTO DEL CÁNCER"
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por pequeña que sea, no lo dudes...
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¿Quién es quién?
Hoy evocamos a:
Rodolfo Mederos...
Todos lo conocemos... Estuvo en la
orquesta de Osvaldo Pugliese...
Acaba de grabar con
Miguel Poveda y Juan Gelman.
Y luego de un largo recorrido,
reivindica tocar para milongueros.
Estos son sus pensamientos...

"...Algunos hablan de constancia, me dicen perseverante. No está mal. En las presentaciones del Tasso estoy con el trío, con Sergio Rivas en contrabajo y Armando de la Vega en guitarra. Reunir a la orquesta es más difícil: hemos tocado ahí, pero codo a codo. No hay lugares para una orquesta. Esto que acabo de decir tiene sus consecuencias. No hay lugares para albergar a una orquesta.
A Juan Gelman le dieron la distinción de Ciudadano Ilustre hace unos años y en esa ocasión me convocaron para participar del acto, ilustrar algún poema con música. Improvisé algo mientras leía y quedó una especie de embrión, latente. Y años después, estando en México de gira con el trío, nos encontramos a comer un asado, y nos declaramos el mutuo amor. Ahí seleccionó algunos poemas y fui armando la música..."

"...Del amor se estrenó en octubre en Barcelona y se grabó. Ahora es probable que lo hagamos en el Teatro Cervantes y en México..."

"...Estaba con mi hijo en las vacaciones, por la costa, y hacíamos chanzas musicales y apareció el himno. Y fluía. Valentín fue el que me dijo que lo grabara. No iba a ir en el disco, pensé que lo había hecho para mí y mi hijo, pero después entre varios me convencieron..."

"...Después de la trilogía de discos, Comunidad, Intimidad y Soledad , con la orquesta, el trío y solo, no fue tan fácil pensar cómo seguir. Pero surgieron proyectos. Como renovar Los Diálogos con Miguel Poveda, el cantor flamenco. Nos escuchó en el Festival Cervantino en México y se mostró muy entusiasmado de poder cantar con una orquesta. Al principio no entendí cómo reunir tango y flamenco, pero escuché sus discos. Hicimos Los Diálogos en 2006, en el Teatro Colón, antes de la destrucción del teatro, y lo repetimos el año pasado, en La Alhambra de Granada, a cielo abierto. De ambos encuentros hay registros y ahora se está trabajando en la edición, acaso se titule Del Colón a Granada..."

"...No conozco otra manera de trabajar. Me meto en todo. La tapa de un disco también refleja lo que hay adentro, así como la ropa que uno elige para ponerse. Es importante no perder el poder de decisión...""...La biología me dio la posibilidad de buscar, de entender. Me interesan las explicaciones. Por eso surgió la necesidad de la docencia..."

"...La orquesta típica fue la última estación a la que llegué de un largo viaje, desde los ‘70. En que no quedaban orquestas, los viejos tangueros se morían, y el género parecía esfumado: quedaba nada más que Grandes Valores del Tango, por Dios. Estaba Piazzolla, pero había que buscar otro camino. Porque a la sombra de un gran árbol no crece mucho. Rivas, mi contrabajista, a veces me dice: 'Vos tuviste que irte lejos para volver'..."

"...Cuando decidí formar la orquesta típica, lo hice porque esa formación me parece que es la expresión más acabada del tango, y porque el tango es para bailarse. Los músicos de mi generación, estimulados por alguna extravagancia modernista, teníamos el error conceptual de pensar que la música para bailar no tenía tanto refinamiento. Hoy mi desafío es lograr la mejor música para el bailarín..."

"...En general, hay grupos que suben a escena y a veces no se hablan..."

"...La orquesta también me permite tocar con gente amiga. Se trabaja con sentido de fraternidad y es una fiesta. Este grupo es un apostolado más allá del dinero que se pueda sacar. Porque no es fácil. Hay que sostener una orquesta de 13 músicos. Yo con la orquesta de Pugliese vivía, alimentaba a mi familia y me compré una casa. Hoy los músicos se atomizan para tocar en todos los lados que pueden para poder vivir..."

"...Uno puede volar, pero después se apoya en alguna rama..."

"..En mi vida, la coherencia de don Osvaldo Pugliese fue aleccionadora..."

"...Hay algo muy lindo que me está pasando. Con la orquesta estuvimos en Hurlingham, La Plata, Villa Ballester. Vamos a estar el 27 de mayo en Tigre. El itinerario se llama Escuela, tango, club. Paso el día en una escuela, donde los chicos me reciben, preparados, con una expectativa de un mes. Vienen de aprender mucho: la escuela está embanderada de tango. Damos charlas, alguna clase, me hacen un reportaje. Hay actividad por la mañana y por la tarde, tras una siesta reparadora generalmente en la biblioteca, y después, por la noche, tocamos en el club de la zona donde además se presentan artistas locales, de cada lugar. Maravilloso..."
Recopilación de Camilo Sánchez

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Un libro homenaje a una
fecha emblemática. Hace 90
años nacía Ástor Piazzolla...

Al publicar esta invitación nos embarga una doble y emotiva satisfacción.

Que una nueva obra venga a profundizar en la obra de un verdadero paladín del Tango y que nuestra querida amiga, Marta Luchenio, haya participado en la realización de este esperado texto, gestionado por el Ateneo Porteño del Tango y editado por la Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires.

“Astor Piazzolla, el Vanguardista del Tango” ha sido prologado por Horacio Ferrer, de la Academia Nacional del Tango y participaron de su contenido personalidades de diversos ámbitos de la ciudad que dan su opinión sobre la influencia de Ástor en el Tango y en la música en general. La obra está ilustrada con imágenes y otro material de archivo y será distribuida gratuitamente en bibliotecas y organismos educativos, públicos y privados de la provincia de Buenos Aires.

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¿Un nuevo adiós de
Mariano Mores?..
El músico volvió a despedirse
"definitivamente" de los escenarios,
como ya lo había hecho en 2006.

No se puede asegurar que Mariano Mores le diga adiós definitivamente a los escenarios. Si de él se trata, parecería ser que mientras el cuerpo aguante y el público siga interesado habrá más despedidas. Como la que ya había realizado en 2006.

Sin embargo, esa fue su intención al presentarse -el 13 y 15 de mayo- en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, las -según lo anunció el maestro- las dos últimas funciones que realizará en un escenario.

El show fue básicamente el mismo de la última década y media. "Show" es la palabra operativa.

Frente a la antinomia "tango para bailar" versus "tango para escuchar", lo de Mores es "tango para mirar": bailarines, arreglos con la efectividad de Hollywood y, desde épocas más recientes, pantalla de video.

Todo está amparado en algunas de las páginas más bellas de la música popular argentina. Pero -esto se dijo tanto que ya parece un lugar común más que una verdad- la magnitud del talento compositivo de Mores es inversamente proporcional a su gusto en arreglos y orquestaciones.

Su concepto de "orquesta lírica popular" degeneró en una formación donde los teclados ocupan no sólo el lugar de la sección de cuerdas -engulléndose al violín y contrabajo presentes-, sino de otros instrumentos como la guitarra y el vibráfono; a veces suena como un archivo midi de computadora.

¿Por qué un espectáculo tan rentable no invierte en más músicos?
Cuando cumplió 90 años, Mores fue acompañado por una orquesta de cuarenta integrantes. ¿No era esta ocasión suficientemente especial? Es difícil encontrar momentos en que la batería, siempre difícil de incorporar con gracia al formato tanguero y folclórico, no moleste.

A través de la pantalla, Mores y sus músicos realizan dúos virtuales: con un joven Mores, con su fallecido hijo Nito y con Gardel (Volver, sobre la grabación original); incluso con la orquesta del cumpleaños número 90. Los cuadros de baile -como la metamorfosis del gaucho en compadrito, striptease mediante- son dignos de una escena de Los Productores de Mel Brooks.

El bis, con la compañía al completo entonando Así es mi tierra -bandera argentina gigante de fondo- es de un nacionalismo rancio.

Parece testearse la posibilidad de que algún día su nieto Gabriel, que con su teclado dobló varias de las partes de piano de Mores -como se notó desde la apertura Una lágrima tuya- encabece la formación. Gabriel es también maestro de ceremonias y canta -bien- los tangos más conocidos. La participación vocal de Silvia y Ariel, hija y sobrino de Mores, se explica únicamente por motivos familiares.

Nadie esperaba que Mores cambiara justo ahora. De hecho, el público sabía lo que iba a encontrar y salió contento. Pero no deja de ser una pena que Mores y los suyos no hayan considerado una propuesta más sutil.

Rosa Candelas

¿QUERES VER MAS DE MORES? ¡AQUI LO TENÉS!

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Oscar Cacho Gauna
y Osvaldo Chávez en

CHAMARRITANGO
Bailan Cecilia Díaz y Oscar Gauna

La voz Paranaense del tango en Buenos Aires, un cantor con historia: Oscar Cacho Gauna, se une a la chamarrita (música netamente Entrerriana) junto a un exponente sensacional de la guitarra y el canto: Osvaldo Chávez.

Ambos ritmos con la coreografía de la danza de dos viajeros del mundo con nuestra cultura: Cecilia Díaz y Oscar Gauna.

Cena Show Bailable programada para el 24 de mayo a las 21.30 por la Asociación Entrerriana General Urquiza, una entidad abierta exclusivamente a los entrerrianos que viven en Buenos Aires, que los espera en su sede de la calle Güemes (Capital Federal) para esperar juntos el 25 de mayo con una escarapela en el pecho.

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Códigos, Usos y
Costumbres de la Milonga

Tandas y Cortinas

En las milongas de Buenos Aires (normas que poco a poco se están extendido al resto del país) se dividen los bailes con música enlatada por selecciones musicales llamadas "tandas". Cada tanda tiene 3 ó 4 temas, siempre ejecutados por la misma orquesta. Las tandas están divididas por un fragmento musical no bailable que se denomina "cortina". Las mismas van siendo rotativas entre los tres ritmos de costumbre: tango, milonga y vals. De vez en cuando se toca una tanda de
folclore, música tropical o Jazz y luego se vuelve al tango.

Como Sacar a Bailar

Una costumbre para sacar a bailar en la milonga es que de lejos se miran y con un leve cabeceo se ponen de acuerdo, se paran, la dama camina hacia la pista y el caballero se dirige hacia ella.

Nunca ella debe ir hacia él. Esta costumbre queda de la época en que las mujeres iban al baile acompañadas por la madre y los hombres de lejos las invitaban a bailar. También quedó esta costumbre para evitar la negativa explícita en una invitación a bailar; muchas mujeres disimulan que no vieron y siguen con una mirada dispersa por el salón. De esta manera, ese código resulta muy cómodo y poco comprometido.

Hay reglas que no se pueden romper...

Generalmente no se habla al bailar y siempre, siguiendo la ronda anti-horaria, cuidamos para no cruzarnos por la pista. Esta recomendación es buena para algunos novatos que piensan que la pista le pertenece y que está él únicamente en ella.

Si empezamos en la orilla de la ronda (por las mesas) debemos seguir en esta posición. Los que tienen mayor facilidad en desplazarse en la ronda bailan en general por las mesas, que antiguamente era la manera de lucirse al público que no bailaba. Los que tienen mayor dificultad o están aprendiendo, bailan en el centro porque tienen que desplazarse menos.

Para tener en cuenta

Habitualmente se baila toda una tanda con la misma persona. Entre tema y tema hay una pausa que se usa para charlar con la pareja. Sirve para escuchar la música que sigue y prepararse para la danza.
Cuando se está bailando y se dice "gracias" quiere decir que esta persona ya no quiere seguir bailando, en caso contrario se debe agradecer apenas en el final de la tanda.

Al terminar la tanda existe la costumbre de que el caballero acompañe a la dama hasta su mesa.

La mujer milonguera suele ir sola a la milonga y comparte mesa con otras milongueras o amigas. Si una mujer va acompañada, nadie la sacará a bailar esa noche, excepto que su compañero de mesa esté bailando con otra persona. Por otro lado, hay un código estabelecido muy estricto: nadie saca a bailar a nadie sin saber si lo hace bien. En general se baila por dos motivos: porque la persona sabe bailar o porque hay un interés de una posible aventura amorosa. Muchos no lo asumen pero es así, cuando no saben como baila la dama, cabecean para las tandas de tropical y jazz; recién después se animan a cabecear en el final de una tanda y solamente si se llevaron bien irá a bailar toda una tanda en un próximo momento. También se acostumbra a preguntar a un amigo: "¡Che!... ¿Cómo baila la petisa pelirroja?" Y dependiendo de lo que le digan, la saca o no.

Se considera inapropiado no terminar de bailar una tanda con la pareja. La cortina proporciona el tiempo necesario para esto. También es posible, si los dos han disfrutado particularmente durante la tanda y están de acuerdo en ello, continuar bailando la siguiente tanda.

Algunos otros consejos

Mantené tu carril: Elegí el espacio en el que te sientás más cómodo, y conservalo. No está bien visto ir en zig-zag por la pista como hacen algunos principiantes que se creen Juan Carlos Copes... Y está prohibido hacer paradas: Salvo que estés bailando en el centro, lo ideal es no detenerse nunca más de uno o dos compases en un mismo lugar, aunque obviamente tienes que respetar la velocidad a la que se mueven los otros bailarines.

Prohibida la marcha atrás (¿Entendieron Novatos?) y evitá hacer movimientos en contra del sentido de circulación de la pista, especialmente si estás de espaldas.

No obstruyas el paso: La pista es para bailar... Para hablar o tomar copas hay otras zonas del local. Y no adelantarse. Evitá sobrepasar a otros bailarines porque no se trata de una carrera y no ganas nada por avanzar un par de puestos (salvo miradas de desaprobación, y quizá un encontronazo).
Adelantate por la izquierda... Si tienes que sobrepasar a alguien (nunca falta el que le encanta hacer virguerias 5 minutos en el mismo lugar porque escuchó decir que bailar en una baldosa es de buen bailarín), hacelo por su izquierda, que es el lugar por el que, normalmente, el virguero te puede ver (la visión hacia la derecha suele estar tapada por el rostro de la mujer).

Y mantené el espacio entre carriles... Cada uno de ellos tiene un ancho que varía según la pista. Sin embargo, debes respetar que el espacio a la izquierda de un bailarín, que puede variar entre 30 cm y medio metro. Es el lugar que puede ver, y es que va a usar para maniobrar. Obviamente que en pistas demasiado concurridas este espacio se reduce al mínimo, pero aún así ten en cuenta respetarlo.

Colaboración de Antonio Murillo (El Bailarín) desde Concordia

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XVIII Edición del
Festival Nacional de Tango
La Ciudad de La Falda brinda al
Mundo uno de los festivales más
representativo de nuestro país,
en julio de cada año, La Falda
se viste de tango para ofrecer al
visitante la mejor programación
de nuestro Tango y Milonga...

El festival cuenta con la participación de los artistas más consagrados de la música ciudadana, y con el mejor tango del mundo...

Para la 28º edición del Festival Nacional del Tango (desde el 14 de julio de este año). San Pablo será subsede y se abren las puertas para el turismo carioca en temporada baja.

El fútbol y el 2 x 4 serán las llaves de esta ciudad turística por excelencia, ubicada en el corazón del Valle de Punilla, tomó el toro por las astas y decidió exportar su ya impuesto Festival Nacional del Tango en el país, desembarcando en un mercado turístico potencial como lo es Brasil.

La ciudad elegida fue San Pablo y el ámbito el Memorial de América Latina, un centro cultural considerado el más amplio e importante de la región del Mercosur.
Es el lugar donde el intendente de La Falda Marcos Sestopal, su secretario de Turismo Daniel Buonamico y el maestro Osvaldo Piro, además de una delegación de hoteleros, estuvieron acompañados por el vicegobernador Héctor Campana, y una comitiva.

El hecho implica un trabajo hermanado en lo artístico cultural para las dos ciudades, ya que en el lugar se realizarán las selecciones de voces y bailarines que terminarán enriqueciendo la grilla del evento. La tarea recayó en Martín Mirol, integrante de la orquesta típica De puro guapos y miembro del movimiento vernáculo El Arrastre.

Sestopal destacó el hecho de integración más allá de las fronteras del país como un logro, agradeciendo a su secretario de Turismo como el hacedor de este proyecto.

Al maestro Osvaldo Piro le tocó puntualizar que el 29 y 30 de junio se realizarán los certámenes de la flamante subsede San Pablo y que participará personalmente con su quinteto y el cantante Marcelo Santos, en el Memorial. El acontecimiento tuvo como propio el cierre de oro un show de tango con amplia concurrencia de público.

Valor agregado. Si hay un ítem pendiente y aún irresuelto en su mayor parte en el centro norte de Punilla, nadie duda que se trata de la escasa afluencia de visitantes en la temporada baja, al momento solo paliada por los recientes fines de semana largos. Ahí apuntó la delegación faldense y fue el director de la empresa Conextur el encargado de presentar tres paquetes turísticos ligando las dos pasiones: fútbol y tango.

Planteó la coincidencia que Brasil jugará la última fecha de la primera fase de la Copa América en el país y el Festival Nacional del Tango de La Falda.
De este Festival de Tango, pueden participar TODOS los interesados mayores de 18 años de ambos sexos con domicilio en ARGENTINA o en BRASIL, en la disciplina “TANGO”.

Los participantes podrán elegir libremente la Subsede en la que desean concursar pero podrán INSCRIBIRSE en una sola Subsede cada año.

Los postulantes deben enviar el material únicamente en CD, con un mínimo de 3 (tres) interpretaciones, en 2 (dos) copias, acompañadas de un CV.

Los amigos entrerrianos pueden inscribirse en la SUB SEDE FEDERACIÓN que CIERRA EL 10 DE JUNIO dirigiéndose a

Cabañas del Lago
María Porteiro de Flores 684
E3206 Federación (ER)
TEL (03456) 48 19 59

Asociación Amigos del Tango

Más Info:
Secretaria de Turismo, Cultura y Deporte
Municipalidad de La Falda (CBA)
Tel/fax (03548) 42 30 07 / 42 59 83
www.lafalda.gov.ar / www.festivaldetangolafalda.com.ar

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José Elías Figueredo
en nombre y representación
de "Tango Concordia." y
"Malevaje Tango Club",
invita a la milonga del
JUEVES 19 DE MAYO a las 22
en el boliche Livig Hausse
de Catamarca y Pellegrini,
Ciudad de Concordia

No se suspende por lluvia...

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Hagamos el Humor

A veces ácido como el Tango...

Por Eduardo Aldiser
(Madrid / España)

Dicen que el tango es triste, llorón.

Cómo no iba a serlo, cuando trae impreso las angustias, añoranzas, temores y depresiones de cientos de miles de extranjeros apiñados en determinados barrios y suburbios de Buenos Aires.

Y cuando el tango mismo quiere hacerse el gracioso, es burlón, “cachador”.

Y ahí está ese Padrino Pelao' que controla en la puerta del casorio que no se le cuele la muchachada aficionada a comer de arriba en las celebraciones familiares, con esas mesas tendidas bajo los emparrados de clásicos patios a los que convergen todas las puertas de las habitaciones y estancias de la casa.

Y de allí viene ese clásico de Landriscina:

El padrino vio el alboroto y quiso poner orden…

-A ver, los que vienen por la novia, de este lado… Y los que vienen por el novio de este otro lado...

Una vez que se formaron los dos grupos les gritó…

-Y ahora se van todos al carajo, porque esto es un bautismo!!

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Y si viajas a Buenos Aires...
No dejes de visitar La Mejor Milonga
SUEÑO PORTEÑO
Baile Milonguero y Salón
San Juan 3330 – 1° Piso
Estacionamiento Cubierto
3-PISTAS-3
(Pista Pugliese)-(Pista Troilo)
(Pista Gogo Safigueroa)
Miércoles de 19 A 03.00 hs. y
domingos de 18 a 01.00 hs.
con Orquesta en Vivo....
ORGANIZA
JULIA “PUGLIESE”
Reservas (011) 15-3003-9926

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Quemá esas cartas

(Donde yo he grabado)

¡QUÉ REGALAZO DE LA UNESCO PARA LA HUMANIDAD ENTERA!
Nos cuenta Roberto López desde Paraná

La Biblioteca Digital Mundial ya está disponible en Internet, a través del sitio www.wdl.org

Es una noticia QUE NO SÓLO VALE LA PENA DIFUNDIR, SINO QUE ¡¡¡ES UN DEBER ÉTICO HACERLO!!!

Reúne mapas, textos, fotos, grabaciones y películas de todos los tiempos y explica en siete idiomas las joyas y reliquias culturales de todas las bibliotecas del planeta.

Tiene, sobre todo, carácter patrimonial, anticipó ayer Abdelaziz Abid,
coordinador del proyecto impulsado por la UNESCO y otras 32 instituciones.

La BDM no ofrece documentos corrientes, sino aquellos "con valor de patrimonio, que permitirán apreciar y conocer mejor las culturas del mundo en idiomas diferentes: árabe, chino, español, francés, inglés, portugués y ruso. Pero hay documentos en línea en más de 50 idiomas".

Entre los documentos más antiguos hay algunos códices precolombinos, gracias a la contribución de México, y los primeros mapas de América, dibujados por Diego Gutiérrez para el rey de España en 1562", explicaba Abid.

Los tesoros incluyen el Hyakumanto darani, un documento en japonés publicado en el año 764 y considerado el primer texto impreso de la historia; trabajos de científicos árabes que develan el misterio del álgebra; huesos utilizados como oráculos y estelas chinas; la Biblia de Gutenberg; antiguas fotos latinoamericanas de la Biblioteca Nacional de Brasil, etc.

Es fácil de navegar

Cada joya de la cultura universal aparece acompañada de una breve explicación de su contenido y significado. Los documentos fueron escaneados e incorporados en su idioma original, pero las explicaciones aparecen en las siete lenguas mencionadas.

La biblioteca comienza con unos 1.200 documentos, pero ha sido pensada para recibir un número ilimitado de textos, grabados, mapas, fotografías e ilustraciones.

¿Cómo se accede al sitio global?

La Biblioteca Digital Mundial ya está disponible en Internet, a través del sitio www.wdl.org

El acceso es gratuito y los usuarios pueden ingresar directamente por la Web , sin necesidad de registrarse.
Permite al internauta orientar su búsqueda por épocas, zonas geográficas, tipo de documento e institución.

El sistema propone las explicaciones en siete idiomas y los documentoshan sido escaneados en su lengua original.

Con un simple clic, se pueden pasar las páginas de un libro, acercar o alejar los textos y moverlos en todos los sentidos. La excelente definición de las imágenes permite una lectura cómoda y minuciosa.

Entre las joyas que contiene por el momento la BDM está la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, así como las Constituciones de numerosos países; un texto japonés del siglo XVI considerado la primera impresión de la historia; el diario de un estudioso veneciano que acompañó a Hernando de Magallanes en su viaje alrededor del mundo; el original de las "Fabulas" de Lafontaine, el primer libro publicado en Filipinas en español y tagalog y unas pinturas rupestres africanas que datan de 8000 A .C.

Dos regiones del mundo están particularmente bien representadas: América Latina y Medio Oriente. Eso se debe a la activa participación de la Biblioteca Nacional de Brasil, la biblioteca Alejandrina de Egipto y la Universidad Rey Abdulá de Arabia Saudita.

Sus responsables afirman que la BDM está sobre todo destinada a investigadores, maestros y alumnos. Pero la importancia que reviste ese sitio va mucho más allá de la incitación al estudio a las nuevas generaciones que viven en un mundo audiovisual. Este proyecto tampoco es un simple compendio de historia en línea: es la posibilidad de acceder, íntimamente y sin límite de tiempo, al ejemplar invalorable, inabordable, único, que cada cual alguna vez soñó conocer.

Estas son las cosas que valen la pena divulgar.

Roberto López

Boletín 77

2011-05-10T11:04:00.005-03:00

BOLETÍN TANGUERO

"Comparte tus conocimientos.
Es la mejor forma de
alcanzar la inmortalidad..."
SUMARIO DE ESTA EDICIÓN
DEL 10 DE MAYO DE 2011
*¿Quién es quien?
Hoy Giselle Vázquez
y Pablo Mediza...
*Milonga en Gualeguaychú
*"Se dice de mi..." en una
interesante revista...
*Más de 250 Tanguerías y
Milongas en Buenos Aires.
Visita a "Sueño Porteño"
*Hagamos el Humor...
*Quemá esas cartas...
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Tras nuestra milonga fallida del
próximo sábado 14 de mayo,
nos vamos todos a Gualeguaychú.
Preparen la pista y la pasta
que vamos posta y sin peste...
Ya contratamos bus de Vía Bariloche.
Si no somos tantos tenemos minibús,
una Tráfic o de última un par de bicicletas.
Eso si, les avisamos que pedalear
nos abre el apetito, no nos vengan con
un pocillito de "chocholate"....
Y al llegar....
Vemos pasar a Facundo y a Natalia
y a Julio Sosa cantando el tango aquel
con la morocha Chesini...
y la tanguera Raquel.
A la milonga yo voy sin preguntar
porque también soy miloooongaa...
Y MIENTRAS TANTO,
PREPARAMOS NUESTRA
PRÓXIMA MOVIDA EL
SÁBADO 21 DE MAYO...
Después no digan
que no avisamos...
Claro que para esta fecha la
Orquesta Típica del Moño
contratada para el sábado 14
no podrá venir por otros compromisos...
Por lo tanto, estamos en avanzadas
conversaciones con el apoderado de
Feliciano Brunelli
Ya se enterarán. Será una masa...

Y COMO SIEMPRE, TODO A
TOTAL BENEFICIO DE LA CAMPAÑA
"PREVENCIÓN Y TRATAMIENTO DEL CÁNCER"
Si podés y querés ayudar con una donación,
por pequeña que sea, no lo dudes...
CLIC AQUÍ Y HACES TU APORTE

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¿Quién es quién?
Hoy presentamos a
GISELLE y PABLO
Hace poco tiempo, el 16 de abril para ser exactos,
la Tanguería Ángel Villoldo recibió a dos nuevos
valores de la danza y a través de la clase abierta
que ellos nos brindaron, pudimos apreciar nuevos
estilos y métodos de enseñanza, lo que es bueno,
porque de ese modo cada Academia se
prestigia con el sello personal que la distingue.
A partir de esa grata experiencia, presentamos
en sociedad a estos dos nuevos y entusiastas
profesores de nuestra música ciudadana...

La joven y bella Giselle Vázquez nació en la vecina Paysandú (Uruguay) un 23 de junio, bajo la influencia de Cáncer con acentuados resabios de Géminis. Pablo Mediza es autóctono. Lo recibió la partera en nuestra ciudad un 20 de
agosto. Es de Leo... Y ambos están enfrascados en la danza y en la docencia, sobre muchos de sus aspectos nos van a contar en esta nota...

-Comenzamos con una pregunta original... ¿Cuánto tiempo hace que han sido infectados por la pasión de la danza?
Giselle: -Hice danzas desde pequeña. Clásico, español, jazz, gimnasia rítmica. Y amo la danza en toda su expresión. Pero de adolescente comencé a sentirme mal por que no sabía bailar el ritmo que representa a mi país.

-A ver, a ver... ¿Cómo es eso?
Giselle: -Es simple. Si bien nací en Uruguay y bailo candombe -la danza por excelencia del otro lado del charco-, me siento argentina, o binacional, como me gusta identificarme... Y no conocía el tango. Me daba hasta vergüenza haber incursionado en tantos ritmos menos en el nuestro. Pero no conseguía pareja para
empezar, tampoco había tantos lugares para aprender como ahora y además no quería ir sola. Entonces lo dejé pasar pero siempre con una enorme curiosidad por el tango.
En 2006 conocí en la facultad a Pablo Mediza. Éramos compañeros de carrera, y un día charlando me comentó que sabía bailar tango y estaba interesado en
realizar talleres, en principio para estudiantes de la universidad, pero no encontraba quien lo acompañara. Sin dudarlo le pedí que me enseñara. Primero nos juntábamos solos, hasta que se fueron sumando compañeros, y de a poco no solo fui aprendiendo sino que además me animaba a pasarles algunos pasitos a los demás. Así nacimos como pareja de baile, como "profesores", y luego, debo confesarlo, como pareja en la vida.

-¿Y tú Pablo?
Pablo: -En mi caso comencé con la danza en 2001; fue en los talleres que organizaba la gente de Concepción Tango 2000 en el Centro Comercial. Allí incursioné en esta danza que me logró fascinar tanto que no la deje más...

-¿Quienes te guiaron en los primeros pasos?Pablo: -Los profes eran de Villa Elisa, Silvana Soto y Mario López; ambos excelentes bailarines (actualmente están enseñando en Buenos Aires). Además tomé cursos que dictaban bailarines que concurrían a los festivales que organizaba Concepción Tango 2000. Recuerdo participar en un taller donde conocí al bailarín Ernesto Balmaceda. También alguna vez invitaron al Grupo Cultural de la Boca y ellos dictaron varios talleres, hasta hubo teóricos. Finalmente, como decía Giselle, nos conocimos y comenzamos juntos un nuevo camino.

-¿Y que carrera cursan en Paraná?
Pablo: -El año pasado iniciamos el Profesorado de Folvlore y el Instructorado de Tango que dicta el IDAF (Instituto de Artes Folklóricas). El profesorado nos lleva cinco años y el Instructorado esperamos con Giselle terminarlo este año. Los docentes del IDAF son Pablo Médici y Verónica Kuttel.

-¡Qué paradójico!.. ¿Acaso llamarse Pablo M., es sinónimo de bailarín de tango? Veamos: Pablo Mediza y Pablo Morresi en Uruguay. Pablo Medici en Paraná y nuestros amigos Pablo Morandi y Pablo Martínez en Buenos Aires. ¿Habrá incidencia?.. Ya lo averiguaremos. Lo importante es que por lo visto ustedes tienen ansias de aprender...

Giselle: -Creo que el interés por seguir aprendiendo nunca se agotará en nosotros. Sobre todo con el tango, porque es algo diferente. El tango tiene ese misterio seductor que lo envuelve y lo hace único. Por mi parte fue comenzar a bailarlo aprendiendo con Pablo y deducir que me iba interesando cada vez más. Y así fue. Comenzamos a tomar cursos y seminarios, no solo de tango, también de otras danzas como para fusionar y enriquecer lo que ya sabíamos e ir creando nuevas cosas. Además de tomar clases con Verónica Kuttel y Pablo Médicci en Paraná, tomamos cursos de danzas contemporáneas, somos alumnos del Profesorado de Folclore, del Instructorado de Tango y también anexamos la danza clásica. Pero todavía nos falta mucho por aprender. Pienso que eso no se acaba nunca y es importante tenerlo presente porque cuando creés que lo sabés todo estás perdida en las tinieblas.

Pablo: -Respecto a quienes me ayudaron a mí en el aprendizaje, no quisiera dejar de lado a la danza contemporánea, donde en el verano participé de un seminario en nuestra ciudad con alguien que realmente sabe bastante del tema. Me refiero a Ricardo Martín. Y debo confesar que realmente me ayudó en lo artístico más de lo que esperaba. Es una danza que me ha gustado tanto que pienso seguir trabajando por ahí y anexarla a mi estilo de baile... La recomiendo…

-Cuenten un poco desde cuando y porque motivo comenzaron a incursionar además en la docencia...

Giselle: -Bueno, por mi parte la docencia es lo que más me gusta, pero requiere de mucha responsabilidad. Al principio conté que comencé como alumna y profesora junior casi al mismo tiempo. Pero fue algo raro que me quitaba el sueño. ¿Cómo iba a enseñar yo que recién empezaba? Era lo que me preguntaba todo el tiempo
martirizándome. Y fue Pablo el que insistió. Los primeros pasos en la docencia fueron ayudándolo a él. No me consideraba Profe, sino una asistente. E incluso hoy no me considero más que una guía. Al comienzo solo transmitía lo que él me transmitía a mí, pero con el correr del tiempo y luego de tomar tantas clases y de
practicar mucho comencé a sentirme más segura. Y hoy ya me animo a dar clases sola y hasta a crear figuras.
Me costó mucho afianzarme como profe de los hombres, porque todo lo que sabía era la parte de la mujer, pero eso ya pasó. Siempre admiré muchísimo a las profes mujeres, que enfrentan una clase sola, por ejemplo a Alejandra (Martínez) colega de nuestra ciudad, y hoy también puedo hacerlo sin necesidad de la presencia de un hombre. Eso me hizo crecer mucho no solo en la docencia, también como persona.
Reconozcamos que el tango siempre fue bastante machista y a muchos hombres le cuesta entender que una mujer lo ayude a aprender. Y es nuestro deber, como profesoras y mujeres derribar esas estructuras que no hacen más que dañar algo tan lindo. En nuestros encuentros (no me gusta llamarlas clases) siempre tratamos que todos se sientan bien, además de aprender. Por eso buscamos generar un buen ambiente y que nadie se sienta menos que nadie. Todos, incluso nosotros, somos alumnos eternos.

Giselle durante una de sus
incursiones en la enseñanza de Tango

Pablo: -El tema de la docencia -y creo que lo comparto con Giselle- es algo que llevamos muy adentro y lo amamos, puesto que en realidad los dos estamos estudiando para desempeñarnos en ese rol. Giselle para el área de idiomas (inglés) y yo cursando los tramos finales del Profesorado de Historia. Así que como verás es la docencia lo que hemos elegido para nuestro futuro, pero nos adelantamos en la danza. Hace tres años que nos motivó a transmitir lo poco que sabemos, partiendo de la premisa constructivista de enseñar-aprender, no poniéndonos el nombre de profesores sino de meros guías y acompañantes del proceso de aprendizaje de quienes participan en nuestras reuniones, ya que nosotros también aprendemos con nuestros alumnos con cada experiencia. Si nos esforzamos, autocuestionamos y trabajamos mucho la didáctica para tratar de que les sea
lo menos difícil el aprender el tango a la gente que concurre a nuestras clases, creo que trabajamos eso a la par de la danza en si. También, lo confesamos, y esto lo decimos al finalizar el año a quienes nos acompañaron, que las cuotas que cobramos las invertimos íntegramente en nuestros estudios y seminarios de
danzas, enseñanza que luego transmitimos a ellos sin quedarnos con nada guardado de lo que aprendemos.

-Tengo entendido que trasmiten sus conocimientos artísticos en nuestra ciudad y en otro pueblo más apartado. ¿Se diferencian ambas experiencias?
Giselle: -¡Si!.. El año pasado comenzamos con talleres en San José. Sabíamos que no había profes y sí muchos interesados en bailar tango. Nos habían dicho que en Colón tampoco había profes y este año una alumna avanzada nuestra empezó como profe en esa ciudad. En cuanto a San José nos decidimos rápidamente. La experiencia en San José es cien por ciento positiva. Al principio eran en su gran mayoría parejas mayores, pero con el correr del tiempo se fueron sumando muchos jóvenes. En lo personal, con adolescentes y niños es con los que mas me agrada trabajar y que se interesen por aprender tango es raro hoy en día. Tratamos de buscar alternativas, haciendo tango de escenario con ellos, que es lo que más les gusta, pero siempre insistiendo en que primero deben saber caminar el tango para defenderse en las milongas para después empezar a anexar figuras más complejas. De lo contrario habrá un manojo de trucos que no transmiten la esencia de esta danza. Y con respecto a los grupos que tenemos, son muy diferentes uno del otro. San José tiene siempre mucha pila para todo, para salir a las milongas –sean donde sean-, para bailar en el escenario, para aprender todo, tienen una curiosidad inagotable y nada de temor al ridículo, se animan, y eso los hace crecer muchísimo como bailarines. Concepción es más quedada en ese aspecto, hay de todo, pero por cada 3 que se animan a bailar hay 10 a los que les da vergüenza. También notamos que hay más competencia, pero no entramos en esa, para nosotros cada persona tiene un estilo diferente y respetamos a todos, y de todos nos gusta algo. Entre los alumnos debe ser así también, deben sacarse la competencia de la cabeza y la vergüenza dejarla para los que roban, no para los que bailan.

Viene a cuento. Precisamente esta pareja de San José
(lo comentamos en el epígrafe del blog) luego de
tomar la Clase Abierta salió a bailar durante la milonga
sin vergüenza, y como si fueran expertos.
¡¡¡Que bueno!! (pensamos entonces)

-¿Tienen algún modelo? Algún bailarín los ha incentivado, les ha contagiado o el estilo de ustedes es pura personalidad?Giselle: -Siempre admiras más a uno que a otros. Y buenos hay muchos. Creo que acá vamos a coincidir con Pablo, porque para ambos es destacable la parte humana y la tanguera. Elegimos a Juan Carlos Copes por su humildad como bandera. Y como bailarín a Pablo Verón.

-¿Otro Pablo?..
Giselle: -¡Si!.. Otro Pablo. Un Pablo que en el ambiente del tango no es tan conocido como otros bailarines, pero que nos fascina por su baile estilizado. Se nota que es bailarín de otras danzas antes que de tango, tiene la postura que lo diferencia, y a la hora del escenario se caracteriza por hacer figuras y trucos en los que se evidencia claramente que baila de todo, y sabe enriquecer al tango con esa virtud. Es bailarín más que tanguero, y en esa “categoría” intentamos embarcarnos nosotros.
Pablo: -Coincido totalmente, Copes tiene eso que lo diferencia de los demás y demostró siempre: su humildad, condición fundamental para todo artista que se precie. Pero además se lo admira por haber defendido tanto a nuestra danza en momentos que se la intentaba ocultar con otras de moda (años ’70) y por haber creado un estilo muy original y propio. Él es y ha sido el guía de muchos bailarines de tango. Pero también coincido con Giselle cuando tomamos los dos a Pablo Verón (nombrado "El bailarín del siglo" por el diario Paris en 2007, creo) por su increíble forma de bailar y por ser un bailarín tan completo; que eso es lo que nosotros pretendemos, aprender de todas las danzas lo mejor y que esa síntesis nos ayude para el tango y crear nuestro propio estilo. Nos interesan aquellos bailarines que bailan de todo; condición necesaria para todo bailarín, aprender de todas las danzas aunque te dediques a una, pero haber aprendido de todas un poco. Todo sirve para ser mas completo y para tener siempre la cabeza abierta a las evoluciones de las danzas.

-¿Piensan seguir extendiendo sus enseñanzas hacia otras ciudades? ¿Cuales son vuestros planes en ese sentido?

Giselle: -Nos encantaría llevar el tango a lugares donde no hay academias. Pero por este año lo creemos muy difícil; nuestros tiempos no lo permiten. Estudiamos y trabajamos y por sobre todo somos papás de una pequeña niña. No nos quedan horarios siquiera para agregar algo en la ciudad. Pero proyectos hay muchos,
además ya nos están pidiendo folclore, así que una vez que el título nos llegue pensamos hacer las dos cosas.
Pero por ahora continuar con nuestros dos grupos, el de San José y el de Concepción, seguir trabajando en el armado del grupo de baile para presentaciones, empezar a trabajar el Tango Negro, tenemos en nuestra ciudad bailarines de candombe y afro y una cuerda de tambores con los que pretendemos armar algo, y fundamentalmente no parar de capacitarnos nosotros mismos.
Pablo: -¡Si!.. Es cierto. Por este año yo tampoco veo viable extendernos a otras ciudades, nos vamos a centrar en formarnos un poco más en lo que es lo que venimos haciendo y además en folklore y comenzar con danza clásica...
Giselle: -Fundamentalmente mantener los dos grupos que tenemos, el de nuestra ciudad y el de San José, viendo la posibilidad de agregar alguna otra ciudad vecina para el año que viene, pero no tenemos ninguna en vista todavía.

-Seguramente recordarán un par de anécdotas de vuestras clases de danza. ¿Por qué no nos cuentan un poco, un par de hechos graciosos o gratificantes que les deparó la actividad alrededor del Tango...Giselle: -La pasamos tan bien durante los encuentros, que para nosotros siempre hay anécdotas. Nos divertimos mucho, y eso es importante. Se puede ser exigente sin ser irrespetuoso y se puede trabajar en serio con alegría. En lo personal me río mucho de mi misma, le doy lugar al error, no me avergüenza equivocarme, no sé todo, no soy perfecta. Más que de una clase mi anécdota tiene que ver con una presentación. Fue en San José, para la gran fiesta del bicentenario nos presentamos en el teatro San Martín y bailando tango estilizado se me descalzó el zapato y lo perdí en medio del escenario, pero elegantemente volvimos al lugar bailando y con un gancho el zapato volvió a mi pie. Lo pude resolver casi casi como una profesional (ríe con ganas). Otro hecho significativo más que gracioso fue haber bailado embarazada de 7 meses un tango “casi” de escenario en un piso que parecía una pista de patinaje sobre hielo. Fue terrible, todos estaban más preocupados por que no me caiga que ocupados viendo la presentación. Por suerte no pasó nada.
Pablo: -No me viene ahora a la memoria una anécdota graciosa, pero si recuerdo haber tenido a una española y a una estadounidense en nuestras clases. Pero lo que si nunca voy a olvidar y que creo demostrará lo constante y perseverantes que somos en lo que amamos, es lo que ocurrió cuando comenzamos, hace tres años. Se habían anotado bastantes alumnos pero al llegar el frío y más cuando se generó aquella paranoia de la “gripe A”, estuvimos un mes enseñando a un solo alumno y eso nos ponía un poco tristes, porque no sabíamos si estábamos fallando o influía el clima y la gripe... Pero la constancia nos premió y hoy contamos con alrededor de 40 alumnos que nos acompañan siempre, con calor y con frío. Gracias a ellos y gracias Pablo H.! por hacernos el aguante cuando más necesitábamos un alumno que nos espere.

Parte de los alumnos festejando el cumpleaños de la
Academia en la Tanguería Ángel Villoldo el 16 de abril de 2011

-Bueno. Esa fidelidad no es frecuente. Pienso que ha llegado la hora de los agradecimientos...
Giselle: -¡Si! Para mi es sumamente importante ¡¡¡agradecer!!! (acentúa con énfasis), y no quiero dejar de hacerlo. Agradecer a todos los que nos acompañaron y nos acompañan tangueando (el 17 de abril fue nuestro tercer aniversario como profes y lo festejamos en la Tanguería). A nuestros profesores, a mi primer
profesor, Pablo Mediza por haberme insistido tanto....

-Para que tomes ese café que se convirtió en boda?
Giselle: -¡Si! Y además para que me sumerja en el Tango de lo que no estoy arrepentida... Agradecer a los abuelos de nuestra nena que la cuidan mientras damos clases, aprendemos y ensayamos. Son los grandes héroes anónimos que lo hacen posible. A nuestra pequeña hija, que aguanta a estos padres ansiosos de aprendizaje y que con un año y medio de vida, ya baila tango... A nuestros alumnos de los cuales aprendemos muchísimo y a ustedes por darnos este espacio.

-No se lo damos. Se lo han ganado. Somos buenos observadores... Y ¿cuál sería el mensaje final?
Giselle: -Y... Sería algo así... Invitar a todos a acercarse a esta danza. Funcionan en la ciudad cinco academias y creo que, menos los domingos, hay clases todos los días... Hay para todos los gustos, por lo tanto no hay excusas. El tango tiene que volver a ser lo popular que fuera, tiene que llegarles a todos, para eso habría que
adaptar algunas cosas y cambiar actitudes. Sin ofender a nadie creo que el ambiente del tango mantiene muchas estructuras innecesarias, y esas estructuras las mantiene la gente. Están los que no pero son los menos, la generalidad demuestra que el ambiente del tango es muy cerrado. A mucha gente le cuesta aceptar que todo se va transformando y si el tango no se adapta a los cambios va a salir perdiendo. Por ejemplo, hay muchos tangueros a los que les molesta el tango estilizado, y dicen que es “puro firulete”... La danza clásica es la base de todas las danzas, es una gran disciplina, y no se la debe desmerecer nombrándola “firulete”, esos firuletes son trucos, figuras, que requieren muchísimo estudio y dedicación y que si uno puede y se anima las adapta al tango. El tango debe adaptarse al hoy y lo puede hacer sin perder la esencia que lo hace especial y maravilloso. Y en ese trabajo estamos…
Pablo: -Volviendo a la pregunta incial agrego que, por supuesto, yo también quiero darles las gracias a todos quienes confían en nosotros y saben lo mucho que sentimos la danza y colaboran para que sigamos adelante.
Y a aquellos que deseen incursionar en esta danza los esperamos con la mejor onda, no solo para aprender juntos a bailar; también, y como siempre decimos para utilizar la danza como un medio de socialización, para conocer personas en un ambiente fraterno y, por qué no, grupos de salida para aquellos que se sientan solos y quieran compartir agradables momentos. El tango además brinda el espacio para manifestar sentimientos, y si no es con palabras, lo hace con el cuerpo; algo que cuesta y estamos perdiendo en nuestra sociedad por miedo o por temor al ridículo. Y yo además me sumo al agradecimiento a nuestra pequeña Guadalupe, que siempre nos aguanta y nos espera al regreso de nuestras clases, sabiendo que sus padres son felices con lo que hacen.

-¿Siguen dando las clases de Tango dónde comenzaron?Pablo: -¡No!. ¿Recuerdas que en nuestra ciudad comenzamos hace tres años en un gimnasio?.. Pues luego fuimos cambiando de lugares. Pero desde 2010 estamos en la escuela de danzas “Jazz Live” (Bvdad. Montoneras 104) todos los sábados de 17 a 19 para avanzados y de 18 a 20 para principiantes. La división es una mera cuestión didáctica y el hecho que compartan una hora es para que confraternicen y se ayuden entre ellos en el aprendizaje, que no dependan tanto de nosotros, así también se sienten iguales y con las mismas posibilidades de capacitarse.

-Para ir cerrando. ¿Cuales son vuestros proyectos mediatos alrededor de la danza?
Pablo: -Pienso que lo más importante para ambos es finalizar el Profesorado de Folclore y el Instructorado de tango, al tiempo de seguir apoyando a los bailarines que confían en nosotros para que puedan seguir perfeccionándose en esta tan compleja danza.

-Gracias por vuestro tiempo

Contacto:
Tel. 03442 432403 / 15456957 / 15645652
pablomediza06@hotmail.com / gi_vaes@hotmail.com

Entrevista: Rosa Candelas

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"Se dice de mi..."
Interesante revista tanguera...

Les presentamos a Zona25...
la revista de los argentinos
en España y en el mundo...

"En Concepción del Uruguay
Rosalía del Tango...
Rosalía Villoldo..."..

Canta el tango como ninguna, que diría Manzi. Y es lo menos que se puede esperar de una Villoldo. Nos habla de ella y de la Tanguería Ángel Villoldo que funciona en Concepción del Uruguay, Entre Ríos, Argentina...

-Rosalía, ¿Sientes a veces el peso de tu apellido?-No sé en realidad si es un peso...

Para continuar leyendo HAGA CLIC AQUI...

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Una "Leona" enseñando danzas...
Flavia León lo hace todos los viernes,
de 20 a 21:30 te enseña los secretos
del folclore. Curso gratuito para adultos
y mes por medio curso de Tango con
otra fiera. Es cuando un viernes llega
Facundo Silveyra de Gchu,
a la misma hora y mismo lugar,
se pueden anotar via msn, face o
directamente en el auditorio..
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Funcionan más de
250 Tanguerías y
Milongas en la ciudad
de Buenos Aires...

Las tanguerías, con cena y show,
captan más al público extranjero
con cubiertos que llegan a $ 500.
Buscan categorizarlas con estrellas,
como si fueran hoteles.
En las milongas, en cambio,
al baile lo dominan los porteños.

En algunas de esas múltiples Tanguerías, la cena-show cuesta entre 120 y 300 dólares para los visitantes extranjeros. Y si sos de argentina te hacen mucho descuento...

Para los que más pagan hay canilla libre de vinos Rutini. En otras, más modestas, comer a la carta con derecho al show, ronda los 80 pesos por persona y los habitúes poco pretenciosos comparten botellas de “Vasco Viejo”.

Tanto en las tanguerías más caras, frecuentadas en su mayoría por extranjeros, como en los bodegones, el plato más pedido es el bife de chorizo. Y en ambas la convocatoria gira en torno a la misma pasión: EL TANGO.

Por otra parte y de acuerdo a un informe del Observatorio de la Subsecretaría de Industrias Culturales porteña, en Buenos Aires hay alrededorde 40 casas de tango...
Alguna vez quisimos llevarlos a conocer una milonga porteña, pero no pudo ser... La idea era visitar a nuestra amiga Julia Doyle en su reducto cercano a San Juan y Boedo antigüo, una milonga que en sus tres pistas suele convocar -miércoles y domingo-, un promedio de 400 bailarines. Y como aquella visita que no fue nos dejó un amargo sabor a frustración, hoy les ofrecemos un video de esa milonga y si miran bien encontrarán caras conocidas...

PARA ENTRAR A SUEÑO PORTEÑO CLIC AQUÍ...

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Hagamos el Humor

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Quemá esas Cartas
(Dónde yo he grabado)

En Tango en el Caribe
Estimados amigos,

Con la anuencia del moderador, quiero darles a conocer de una manera sencilla y compacta todas las actividades de Tango que se suceden diariamente en los países del área del mar Caribe, y para ello, me permito anunciarles la creación del Blog http://www.tangocaracas.com/smc/

En la medida del tiempo iremos incorporando más información y mejorando la página.

Esperando que pueda ser de vuestro interés, me reitero de ustedes con mis saludos cordiales,

Atentamente,

Bernardo Pantín Pérez
Caracas
tangoenelcaribe@yahoo.es

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¡HASTA LA PRÓXIMA!..

Y recuerda que...
todas nuestras funciones
se realizan a Total Beneficio de la
CAMPAÑA DE PREVISIÓN
Y TRATAMIENTO DEL CÁNCER...
Si estás en condiciones de hacer una donación
HACÉ CLIC AQUÍ

y pasá a engrosar la
NÓMINA DE BENEFACTORES...

Boletín EXTRA

2011-05-08T11:40:00.006-03:00

BOLETÍN TANGO
EDICIÓN EXTRA

del domingo 8 de mayo...
Un domingo "de gloria"
con solo recordar
"el deleite" del sábado...

Cuando nuestro Auditorio se vistió de gala
para dar marco adecuado a la belleza de la
tradición tanguera que llegó de la mano de
Corporación Tango
La belleza de la tradición...
Danza con alma
al compás del corazón...
Estos son los inefables Directores del ballet
Alejandra Armenti y Daniel Juárez
Son los responsables de esta
puesta que han dado en llamar
Vibraciones del Alma

Pero basta de paroles...
porque la magnitud de este
espectáculo desdeña palabras...
Necesita ¡¡IMÁGENES!!!

Primer acto - CIELO

Tango etéreo, romántico, poético y sensual. Alma en estado puro... El amor del hombre para con el otro, no solo hacia la mujer... La relación humana con los distintos enlaces de piernas, en tríos, cuartetos y octetos.

Segundo acto - TIERRA

Tango bailado a piso... Tango terrenal... Tango milonguero, que conserva el estilo y la esencia del tango tradicional.
La coreo evoca la necesidad del hombre por conservar tradiciones y luchar por sus raíces que el paso del tiempo jamás podrán borrar.

Tercer acto - INFIERNO

Tango moderno. El lado oscuro del alma liberal y transgresora.
El hombre busca evolucionar y mira al futuro traspasando los límites para llegar mucho más allá...

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Y Colorín, Colorado
esto... que no fue cuento
se ha acabado...
Y si no fuiste, te lo perdiste...

Gracias a los amigos de El Metejón
por llenar nuestras retinas de color,
nuestros oídos de sublime candor
y de gran pasión nuestro corazón...

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CONTACTOS:
Alejandra Armenti / Daniel Juárez
Teléfonos: 54-11-4720-2924
(011)15 6491-5765 / 15 3693-7273
info@corporaciontango.com
tango@alejandraydaniel.com.ar
www.alejandraydaniel.com.ar
y si quieren saber más CLIC AQUI

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BoleTango 76

2011-05-05T21:44:00.004-03:00

BOLETIN TANGUERO Nº 76
Comparte tus conocimientos.
Es la mejor forma de
alcanzar la inmortalidad...
SUMARIO DE ESTA EDICIÓN
DEL 5 DE MAYO DE 2011
*Desconcierto - La Mirada
*¿Quién es quien?...
Presentamos a Joel Tortul
*El Clan Gauna...
*El largo adiós de Manzi...
Hace 60 años...
*Chamarritango en Bs. Aires
*Concepción del Uruguay
festejó el Día de la Danza...
*Un Tango inauguró el
sonido del Cine Argentino
*Hagamos el Humor...
*Quemá esas Cartas...

El desconcierto(1)

Según la Real Academia: "estado de ánimo mezcla de desorientación y perplejidad." Y agrego: ese estado, que provoca cierto asombro y desconcierto, se produce por lo general ante un suceso inesperado.
No pretendo filosofar. Solo quiero contarles el origen de ese desconcierto en el que esta sumida nuestra Comisión Directiva.
Desde nuestro origen -todo el mundo lo sabe- bregamos para que el TANGO uniera a todos los fervientes seguidores de la Región. Propusimos incluso diagramar las fechas de los eventos y fue así que los amigos de El Metejón nos anunciaron con mucha anticipación que el 7 de mayo querían programar una función muy especial.
Como no podía ser de otro modo les delegamos gustosos el primer sábado de mayo a esa Agrupación amiga y corrimos y anunciamos el 16 de abril, nuestra milonga para el sábado 14 de mayo...
La cantante y amiga Stella Marís -de Colón- nos comentó días después que tenía un proyecto para ese mismo 7 de mayo en El Gaucho Bataraz y cuando le contamos cual era la situación, con muy buen criterio también pospuso su presentación.
En cuanto a nosotros, y a punto de firmar contrato con la Orquesta Típica del Moño (exitoso grupo rosarino) nos acaba de llegar información que los amigos de La Mirada realizan una milonga el mismo sábado 14 de mayo y la noticia nos generó el desconcierto del título, a punto tal que rescindimos el compromiso con los músicos de Rosario.
Está bueno que en la Región se sumen las milongas...
Sería un claro índice que los tangueros vamos creciendo en cantidad, que es uno de nuestros objetivos, pero aún somos pocos y precisamente porque somos pocos, pensamos que superponer milongas no nos ayuda... Al contrario...
La costa del Uruguay en Entre Ríos no es Buenos Aires, ni es Rosario, donde las milongas abundan por docenas.
Por eso pienso que sería una muy buena señal de amistad, compañerismo, cofradía y -por sobre todo- disciplina, lograr que consensuemos entre todos las reuniones tangueras para que también entre todos podamos disfrutarlas como se debe...
Por lo tanto, reiteramos que suspendemos con gusto nuestra milonga del sábado 14 de mayo, para que podamos ir todos juntos a la que organiza La Mirada en Gualeguaychú...

Juanjo Minatel
(1)Tango - 1974 - Letra: Aurelio Tallarico
Música: Gabriel Clausi (Chula)
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Pero no se suspende la emblemática
Campaña contra el Cáncer
Te puedes SUMAR con una donación
que aunque pequeña será muy valiosa...
CLIC AQUÍ Y HACES TU APORTE

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LA MILONGA DE
"AGRUPACIÓN LA MIRADA"
Sábado 14 de mayo a las 22 horas en

Asociación Musical
Rivadavia esquina Rocamora
GUALEGUAYCHÚ (ER)
Músicos en vivo
TRIO TANGO
con la voz de
Mario Ghebart
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¿QUIÉN ES QUIÉN?
HOY PRESENTAMOS A:
Joel Tortul
"Tango y folclore un solo ritmo"

Joel Tortul nació en Fuentes (S. Fe)
en 1986. Estudió con Octavio Brunetti,
Mauricio Vuoto, Alexander Pannizza,
Juan C. Silvera y Juan C. Cirigliano.
En 2007 grabó un solo de piano
al que llamó Impulso de tango.
Entre otros, tocó con Leandro Lovato,
Franco Luciani y María Volonté.
Ahora, a los 24 años reparte sus
horas entre su Fuentes natal,
Rosario y sus viajes, apoyado en

el respaldo que le brindan sus
dos CD (Impulso de tango y el
reciente Punto vivo, en formato
de trío) y un interminable listado
de presentaciones en vivo.
“Un instrumento mejor
te hace tocar mejor”, dice...

La rutina, a pesar de su edad, no es nueva. La decisión de estudiar piano fuera de su pueblo, allá por el 2000, le abrió las puertas a un mundo en permanente expansión.

-A los 6 años empecé a tomar clases con la profesora de música de mi escuela primara -cuenta- y dos años más tarde debutaba tocando la marcha nupcial en la iglesia del pueblo. Poco después, ya me llamaban de fiestas, aniversarios, peñas, y el paso siguiente fue el circuito de festivales de la zona. Sobre todo, en Casilda, en peñas...

De a poco, por las características de los sitios en los que tocaba, Tortul fue dejando de lado el repertorio de rancheras, cumbias y foxtrot, y puso el foco en el folclore. “Y también me gusta el tango”, aclara, al mismo tiempo que le adjudica esa preferencia al legado paterno.

A medida que alternaba las clases con Octavio Brunetti con el fútbol, el deporte fue perdiendo terreno frente a la música. Proceso en el que tuvo un peso decisivo la compra de su primer piano, cuando rozaba los 15, y pasaba a retiro eterno el teclado en el que había aprendido a tocar, “jugando”.

-La primera actuación con piano fue en Venado Tuerto. -recuerda- De pronto me encontraba con dos octavas más, con un sonido mucho mejor que el que había tenido hasta entonces, con una reacción distinta de un público que ya me había escuchado tocar con el órgano... -Y sentencia- “Un instrumento mejor te hace tocar mejor...

-¿Te costó adaptarte?

-Para nada. Lo que pasa es que todo lo que se aprende jugando, es interpretado por el cuerpo como algo natural. Por supuesto, después hay que ir corrigiendo cosas, mejorando cuestiones técnicas. Pero es importante tenerlo como natural desde chico.

A partir de ese momento, los certámenes previos a los festivales de Baradero y Cosquín fueron una escala anual, que lo pusieron a tiro de ambos escenarios. En el primero, su consagración fue en 2003, y repetiría un par de años más tarde en la ciudad cordobesa.

-Fue algo lindísimo, porque lo esperaba desde hacía un montón... Cuenta Joel, quien asegura no haber despegado los pies de la tierra ni por un segundo. Y menos aún haber sufrido miedo escénico.

-Es que no fui de 80 personas a diez mil. Todo se fue dando de a poco. Como yo tocaba desde muy chico, se dio de manera muy natural. Crecí así... Explica.

-¿Te frustraba presentarte al pre-Cosquín y no ganar?

-No. Era un certamen para el festival. Una instancia que veo sólo como una experiencia. Pero yo ya tenía claro que iba a ser músico, y sabía que el camino del artista no pasa por los certámenes, sino que todo dependía de mí y del público. No tanto de un jurado.

Mal podría haberle afectado entonces el silencio absoluto que mantuvo su teléfono después de pasar por un casting para algunos de los tantos certámenes tinellescos. “Fue como un juego. Lo único que recuerdo es que había una cola bárbara”, dice. En cambio, optó por estudiar. Primero con Juan Carlos Silvera, y luego con Juan Carlos Cirigliano. Así, el chico de Fuentes se acercó de modo definitorio al jazz y a la música académica.

-Silvera me enseñó mucho de clásica, de música universal. Me hizo conocer a Debussy, Chopin, Beethoven. Pero no tocando, sino analizándolo. Todo lo que sabía me lo brindó él para que lo aplicara a lo que yo tocaba... Dice.

Con Cirigliano, en cambio, Joel ingresó al universo de Astor Piazzolla. Y de la sonoridad sinfónica, con la que el pianista pretende ampliar el colorido de su propia música.

Joel Tortul acompaña en un tangazo a María Volonté

-Ahora -anuncia-, estoy escribiendo para orquesta de cuerdas. Lo sinfónico llegará después... Sin embargo, eso no lo distrae de su actualidad, que tiene formato de trío, y acaba de registrar en Punto vivo, un álbum en el que se codean Aníbal Troilo, Juan Falú, Piazzolla, Horacio Salgán y el propio intérprete.

Tortul reconoce la asociación del trío (piano-contrabajo-batería) al jazz. Sin embargo, marca diferencias. “La sonoridad jazzera la pone el trío. Pero es como sucede con el bandoneón. Lo primero que uno se imagina cuando lo escucha, es que es tango. Pero también puede ser chamamé...”, ejemplifica.

Y se extiende: “Uno tiene que tener en claro adónde apunta. Mi idea es poder tocar tanto en un festival folclórico como en uno tanguero. Y poder tocar también en el exterior. Traté de darle un aire jazzero. Pero no es fusión. Hay grandes pianistas que la hacen, y muy bien. Yo no lo puedo hacer porque no toco jazz. Siempre lo he escuchado, he sacado muchas cosas, pero nunca me puse a tocar jazz... ¿Por qué? No sé. Me pasa como con la clásica. Al tocar, hay una cuestión emocional que hace que me cueste. Entonces, prefiero arreglar una zamba con sus herramientas, pero no ir por ese territorio. Al fin de cuentas, al subir al escenario, lo que uno quiere es compartir con el público lo que a uno le gusta hacer, y le sale de adentro...

Contactos: info@joeltortul.com
http://www.joeltortul.com/

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Imagen inolvidable de
"El Clan Gauna"
Tiene que ver con el Musical de Nacha Guevara
del que nos ocupamos profusamente en el BoleTango Nº 75

En la foto, desde la izquierda... La hermosa
Lorena Gauna, luego Diego Gauna, su esposa
Mónica y, finalmente, los "pendex" del Clan...
Oscar Cacho Gauna y Betty Gauna.
Destaquemos que Diego, además de bailar con
Mónica, debutó en la pieza de Nacha como cantor

de tangos, acompañado por una gran orquesta.
(Foto: Miguel Belluci)
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El largo adiós de Manzi...
Hace 60 años...

El Sur, las noches de Pompeya,
el carrerito de chata celeste y
las Malenas, se quedaron sin
Manzi un 3 de mayo de 1951.
Hace 60 años moría uno de los
pilares de la poesía en el tango.

Homero Manzi fue un hombre de lucha, de trabajo constante y de una visión extraordinaria en su pensamiento.

Escribió libretos de cine, dirigió películas, fue un apasionado de la política y fundó junto a Jaureche el movimiento Forja.

Pero hay otro Manzi... El Manzi de de los tangos, aquel que quedó en los labios del habla popular y en el silbido del carrero de Pompeya.

Manzi, describe un paisaje apasionante, un paisaje con color de barro y pampa y olor a lluvia mojada y a su vez reinventa en ese Buenos Aires del treinta, dotándolo de perfiles inolvidables como Malena “a yuyo del suburbio, su voz perfuma” o Romance de barrio “primero un querer, después un dolor”.

La increíble y bella imagen que ilustra este recuerdo, es la reproducción de un óleo de nuestra querida y talentosa amiga Marta Luchenio (Gracias Genia).

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Agrupación

Evaristo Carriego Tango
Presenta su Ciclo de
Nuevos Cursos de Danza
en Colón - Entre Ríos
Principiantes:
Martes de 20 a 21:30 horas
Intermedios y Avanzados:
Jueves de 20 a 21:15 horas
Pueden inscribirse en la Dirección de Cultura,
llamando al 03447-423558, escribiendo a
cultura@colon.gov.ar o a través de FACEBOOK
Evaristo Carriego los espera para bailar nuestra
Danza Patrimonio Cultural de la humanidad.
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CHAMARRITANGO
en la Asociación Entrerriana
esperando el sol del 25 con
una escarapela en el pecho...

La voz Paranaense del tango
Oscar Cacho Gauna
junto a la chamarrita en un exponente
sensacional de la guitarra y el canto
Osvaldo Chávez
Ambas melodías con el inefable adorno de
las coreografia de la danza de dos viajeros
del mundo con nuestra cultura...
Cecilia Diaz y Oscar Gauna(h)
Cena Shown Bailable
24 de Mayo 21.30 Hs
Asociación Entrerriana General Urquiza
Guemes 3941 - Capital Federal
Tel (011) 4832 0444 -
asociacionentrerriana@yahoo.com.ar

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Concepción del Uruguay
también conmemoró el
Día internacional de la Danza

La noche de gala tuvo lugar el
Nuevo Auditorio Municipal.
Allí se llevó a cabo el homenaje
Día Internacional de la Danza
con un espectáculo titulado
“La Histórica Danza”

Por primera vez en
nuestra ciudad,
se llevó al escenario
una puesta
escénica unificada
y conceptualizada
en base a los
lenguajes de la
danza, a cargo de
las academias
locales. El Director
de Cultura Gastón
Mercanzini, y otras autoridades, hicieron entrega de un reconocimiento a la labor que cumple cada profesor en enseñar a cada uno de los alumnos que integran el espacio cultural en nuestra ciudad.
En uno de los obligados discursos de este tipo de muestra, se oyó decir que “Este homenaje es algo muy importante para nuestra ciudad, y el objetivo es fortalecer los espacios culturales, apoyando las iniciativas que tienen los jóvenes. Este evento tiene que seguir perdurando como se viene realizando año tras año el famoso encuentro de danza que crece con una aceptación importante de toda la ciudad (...) reconocer a quienes se encargan de enseñar, dedicar su tiempo e incluir a jóvenes que expresan su talento es un orgullo muy grande..."El espectáculo se desarrolló sobre la base de la danza, teatro, música y multimedia y tuvo como eje principal la “Manifestación de la Naturaleza”, con aplausos del público presente.

La noche de gala tuvo importantes invitados como Héctor Apeseche, Pasión sin Fronteras, Reflejos de Montiel, etc., entre los muchos artistas que participaron en el escenario mayor.

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Un Tango inauguró el
sonido del Cine Argentino

Un 27 de abril, pero de 1933, se estrenó en Buenos Aires

la primera película sonora argentina...
Un filme titulado Tango! con un elenco increible...

Así como en los Estados Unidos se había elegido la música del Jazz para el primer filme sonoro, aquí se optó por el tango y su mundo, el ambiente del conventillo, el cabaret, el malevo, la muchachita buena del barrio que da el mal paso y la noche de París. Todo esto y mucho más ofrecía Tango!.

La película, con dirección del prolífico Luis Moglia Barht y diálogos de Carlos de la Púa, fue estrenado el 27 de abril de 1933 en Cine Real de Esmeralda 425, sala que con los años pasaría a proyectar exclusivamente animaciones para niños.

El estreno fue posible –según consta en el programa original- gracias a una “atención de Paramount Film quien teniendo la exclusividad en esta sala hace una excepción por tratarse de una producción nacional.”
El reparto, encabezado por Libertad Lamarque y Azucena Maizani, se integró con grandes figuras, como por ejemplo, Tita Merello -por entonces primera figura del Teatro Nacional-, Alberto Gómez, Pepe Arias, Luis Sandrini, Juan Sarcione, Alicia Vignoli, Mercedes Simone, etc.

Actúan en el filme las orquestas de Juan de Dios Filiberto, Pedro Maffía, Osvaldo Fresedo, Edgardo Donato, Juan D’arienzo, Ernesto Ponzio y Juan Carlos Bazán, reliquias del porteñismo de antaño en sus más celebradas evocaciones.

Y hay bailes, entre ellos los del decano de los bailarines porteños, Benito Bianquet alias “El Cachafaz”, y su compañera Isabel San Miguel.

Cuando aparecen los títulos, se sobreimprimen en las imágenes de la gran Azucena Maizani que canta La canción de Buenos Aires...

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Hagamos el Humor

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Quemá esas Cartas
(Dónde yo he grabado)

La Milonga Santiagueña

El Profesor Tanguero José Basualdo nos presenta a los miembros de Amigos de la Milonga de la Plaza Lugones...Y nos informa que como el 3 de mayo de 1951 muere uno de los grandes del nuestro Tango, Homero Manzi, la provincia de Santiago del estero declaró a esa jornada como el Día provincial del Tango...

Saludos amigos trangueros

José Basualdo

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¡Hasta la Próxima!..
Y recuerden que

todas las funciones
de la TANGUERÍA son a
TOTAL BENEFICIO DE LA
CAMPAÑA de Prevención y
Tratamiento del CÁNCER
Si estás en condiciones
de hacer una donación
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y pasá a engrosar la
nómina de benefactores...
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BoleTango 75

2011-04-27T12:16:00.004-03:00

BOLETIN TANGUERO Nº 75
"DIOS NO ESCOGE A LOS CAPACES.
DIOS CAPACITA A LOS ESCOGIDOS"
SUMARIO DE ESTA EDICIÓN
DEL 26 DE ABRIL DE 2011
¿QUIÉN ES QUIÉN?
HOY PRESENTAMOS A:
NACHA GUEVARA
Crítica: "Tita, una vida
en tiempo de Tango"
¿Guitarreros eran los de
antes o son los de ahora?
Reliquias Porteñas
¿Por qué la música nos
provoca tanto placer?
A prepararse Abuelos...
¡Si lo saben... Canten!..
A bailar... A bailar
Sin penar... Sin penar...
29 de abril
Día Mundial de la Danza
Hagamos el Humor
Quemá esas cartas
(Donde yo he grabado)

QUIERE AGRADECER POR AQUELLO DE
"NOBLEZA OBLIGA"

Con motivo delprimer año de vida, la nueva Comisión Directiva de Tanguería Ángel Villoldo creyónecesario formular un público agradecimiento.
*A los amigos que hanconcurrido con fidelidad a la mayoría de los espectáculos a lo largo del año...
*A las instituciones ycomercios solidarios que nos apoyaron con auspicios, publicitariamente o con sus donacionespara los sorteos...
*A los talentosos músicos y artistas locales y a los que llegaron desdeotros horizontes y pusieron la nota justa...
*A las autoridades del Instituto BilingüeRepública de Italia que de modo absolutamente desinteresado ofrecieron su magnífico salón para hacerrealidad el ambicioso proyecto de “El Tango va a la Escuela”...
*A los amigos periodistasque con paciencia sin límite difundieron nuestras actividades...
*Al Director de Cultura, quepuso la frutilla sobre la torta la noche del festejo al prestigiarnos conuna inesperada Declaración de Interés Cultural y...
*A todos, a todos los que de unmodo otro nos ayudarnos a realizar este sueño.... ¡Gracias. Muchas gracias!..

Y A PREPARARSE, PORQUE
EL SÁBADO 14 DE MAYO
(haciendo honor al Bilingüe)
TORNIAMO CON TUTTI

COMO SIEMPRE, A TOTAL BENEFICIO
DE LA CAMPAÑA DE "PREVENCIÓN
Y TRATAMIENTO DEL CÁNCER"
TE ESPERAMOS... Y SI PODES
AYUDAR CON UNA DONACIÓN,
por pequeña que sea, no lo dudes...
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************************
¿QUIÉN ES QUIÉN?
HOY PRESENTAMOS A:
NACHA GUEVARA
La autora, protagonista y directora
del musical sobre Tita Merello,
que se presenta en el Metropolitan,
nos aseguró que después de
interpretar Evita descubrió que
se siente atraída por
encarnar a mujeres fuertes...

Nacha Guevara es la autora, protagonista y directora del musical Tita. Una vida en tiempo de tango, que por pocos días más se presenta en el escenario del Metropolitan I, y en uno de los descansos, aseguró a esta cronista que luego de interpretar Evita descubrió que se siente atraída por encarnar a mujeres fuertes de una generación que tuvieron que abrirse paso a los codazos entre los hombres.

“Tenían que ser muy fuertes para llegar hasta donde ellas llegaron”, resaltó Guevara sobre la particularidad de haber hecho de Eva y ahora de Tita.

Al profundizar sobre el concepto, la actriz aseveró que “hoy en día es muy difícil que haya mujeres como ellas. La sociedad actual no te deja hacer eso (...) Ya nos domestican desde muy temprano. Inclusive la televisión domestica mucho. Tiene que ser alguien de una fortaleza interior muy grande para romper el molde, porque hoy el establishment y la sociedad nos piden que seamos todos iguales, y en esa generación querían ser todos diferentes, ésa es la gran diferencia que hay” agregó.

El musical Tita. Una vida en tiempo de tango que escribió en coautoría con Alberto Negrín, cuenta la vida de Tita Merello, una de las mayores favoritas de Rosalía Villoldo, una de las mujeres más destacadas de la escena nacional, desde la música y la danza del tango, con melodías como Se dice de mí, Garabatos de mujer, La pipistrela, Arrabalera y El choclo, entre otros temas ejecutados por una orquesta típica y un gran elenco del que forma parte Diego Gauna, uno de los hijos tangueros de Cacho Gauna, el cantante que deslumbró en dos oportunidades a la audiencia de la Tanguería....

Antes del debut, Nacha Guevara ya me había revelado cómo se le ocurrió la idea de hacer esta obra, a través de la cual rinde homenaje a una mujer única de nuestra cultura popular.

“Es raro cómo se me ocurren las cosas. En general me aparecen como una imagen y, en este caso, la primera que tuve es la escena con la que empieza este espectáculo; y ésa me trae otra y otra, y así empiezo a armar el rompecabezas”, puntualizó.

A la hora de ponerse en la piel de la popular artista me aseguró que “Lo que más me gusta de ella es que fue una mujer que la sociedad no pudo domesticar, y eso fue algo extraordinario... Se trata de un personaje -se explayó- muy atractivo, humano y emocionalmente pertinaz, además de que fue muy contradictoria y eso para un actor es un regalo porque son personajes únicos de la historia...”

En busca de más características acerca de esta emblemática mujer que falleció en 2002 a los 98 años de edad, Nacha resaltó que “fue tan salvaje a los 14 como a los 40 y a los 90 tampoco claudicó. Fue ella misma hasta el último de sus
días, le gustara a la gente o no le gustara, y eso es algo a lo que pocas personas se animan...”

La Guevara y la Merello fueron grandes amigas desde el día en el que, recordó, “...me visitó en el teatro Margarita Xirgu cuando yo hacía `Las mil y una Nachas'... La sala tenía un pasillo central. Cuando terminó la función, fui a saludar al público y la vi acercarse muy decidida al escenario. Me miró, se sacó un anillo de oro con un coral, me agarró la mano y me lo puso. Dio media vuelta y se fue. Eso es ser una diva verdadera...” opinó Nacha, que en el musical también se encarga de la iluminación.

Tantos años de amistad dejaron muchas anécdotas y Nacha Guevara evocó que “una vez nos peleamos por una tarta de espinacas, algo que parece trivial, pero con ella nada era trivial. Ella decía que la tarta que le había mandado no era hecha en casa y así comenzó la discusión y estuvimos dos meses sin hablarnos. En otra oportunidad -relató risueña- hasta le pisé a Corbata, su perro, y casi me mata, pero ésa me la perdonó enseguida aunque me miró con una cara que ni te cuento...”

La protagonista de Evita cuenta orgullosa que “su última grabación la hizo conmigo. Fue una versión en Hip Hop de “Se dice de mí” para el disco 'Heavy tango'...”

“Tita…” recorre la vida y carrera de la gran actriz, hija de una puestera de los pagos de Magdalena que recién a los 20 años aprendió a leer y escribir; el esplendor de su consagración artística; el ocaso y los conmovedores últimos años.

“Por suerte puedo contar con la colaboración de Negrín, mi hermano estético, con el cual nos entendemos con una mirada...”, manifestó Guevara sobre el coautor de la obra, que también se encarga de la dirección de arte y de la escenografía.

Cronista: Rosa Candelas

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Crítica: "Tita, una vida
en tiempo de Tango"
¿Que les puedo decir de esta maravillosa puesta
de “Tita, una vida en tiempo de tango”.?
¿Y que decir de la actuación de Nacha Guevara
en este estupendo musical donde se luce una
Nacha apasionada, temperamental, por
momentos vulnerable y llena de matices.
Así es la Tita Merello a la que Nacha Guevara
le pone el cuerpo, lo que no es exagerado,
porque Nacha es la protagonista, la encargada
de la puesta en escena y de la iluminación,
la directora y la coautora del libro
(junto a Alberto Negrín, que además es el
director de arte del espectáculo.
En otras palabras, los méritos quedan en

En menos de dos horas, Nacha recorre la vida de la Merello: arranca cuando todavía era Laurita y vivía en un conventillo sin un peso, sigue con sus años de gloria, repasa su amor por Sandrini y termina en sus últimos años, donde eligió recluírse. Todo esto mechado con audios de la propia Tita, imágenes de sus filmes, la orquesta en vivo de Alberto Favero y el impecable vestuario de Manuel González.

Ya desde un comienzo, Nacha recibe la ovación del público. Es cuando su silueta (¡qué físico mama mia!) se adivina en penumbras, antes de mandarse con la primera versión de Se dice de mí. Más tarde se viene la segunda, cuando sus larguísimas piernas quedan apenas cubiertas por un minishort (foto) y canta con gracia La Pipistrela, y después, Dónde hay un mango.

“Yo no imposto la voz, yo no estudié canto ni arte dramático”, se la oye decir desde un audio a Tita, para más tarde seguir explicando que el arte del drama lo aprendió en la vida misma. Llega el turno de su debut teatral y un contundente Arrabalera termina de confirmar que, sin lugar a dudas, Nacha es Tita.

Sigue el encuentro con Sandrini (Christian Giménez). Y un cuadro bellísimo en que ella le canta en penumbras, mientras bailan bajo una luna que va creciendo con la intensidad del tema, Dímelo al oído. Es uno de los cuadros más hermosos, junto con el de Se dice de mí, pero ya cuando está filmando Morocha del Abasto, el filme dirigido por Lucas Demare.

La iluminación, de fuerte tono intimista, más bien tenue, se repite cuando se trata de la vida personal de la diva, que no tenía nada de lo glamoroso de su condición de artista, sino que estuvo marcada por mucho desamor. En ese punto, hay varios
momentos dramáticos memorables: cuando Tita y Sandrini se separan después de una relación llena de infidelidades. Primero ella sola llora con Desencanto y después le canta, desgarrada, ¿De qué podemos hablar?

Sobre el final, la mutación de Nacha en una Tita viejita y aislada es magistral, no sólo por su parecido físico, sino por lo minimalista de la escena, ella solita, sentada en una silla, dándole la espalda al público mientras repasa imágenes de su carrera. Y de su siempre amado Sandrini.

Con dieciocho artistas en escena que van cambiando de roles, Tita, una vida en
tiempo de tango, ¿que quiere que le diga?... ¡Es una joyita!

Ficha Técnica:
Tita, una vida en tiempo de tango..
Dirección Nacha Guevara y Alberto Negrín
Producción Pablo Kompel
Interpretes Nacha Guevara, Julio Balmaceda, Corina de La Rosa, Diego Gauna y otros
Teatro Metropolitan 1
Calificación: Excelente.

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¿Guitarreros eran los de
antes o son los de ahora?

Amigos. Esto es para no creer. Vamos a presentar a ciertos músicos notoriamente ancianos que nos dejarán absortos...
Y a cuidar la quintita amigos de las cuerdas de la ciudad porque se viene la competencia...

Queremos aclarar que este texto debía ser publicado en la Sección Quemá esas Cartas, porque en realidad emanan de un mail recibido de un caro lector madrileno.
Pero no pudimos contenernos y la noticia la mandamos ¡¡¡YA MISMOOOOOO!!!

El Ing. Gregorio Katz ha tenido la deferencia de envianos desde Madrid el siguiente texto:

"...Hola amigos:

Tengo la suerte feliz de recibir algunos mails buenos, otros muy buenos, otros excelentes y otros realmente soberbios...

Este me parece una maravilla.Es casi increíble que hayan sido los autores capaces de armar semejante expresión musical, de preciosa musicalidad, y con instrumentos que los duplican en tamaño .

Pero además el delicioso ritmo, y las expresiones, gestos y miradas de esos admirables guitarristas, creo que es uno de los mails más apasionantes que de siempre haya recibido.

Lo disfruté y seguiré viéndolo a menudo. Ojala a ustedes les ocurra lo mismo

Con cariño,

GOYO...

ESTÁIS PREPARADO - CLIC AQUI Y A GOZAR...

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Reliquias Porteñas

El Profesor Miguel Ángel Carletti,
Director del Instituto Bilingüe
República de Italia, que con
tanta generosidad ha acogido a la
Tanguería Ángel Villoldo, nos ha
enviado cierto imperdible material que
nos recuerda algo muy importante...

Que a principios del siglo pasado (S. XX) el tango se bailaba entre hombres, ya que no era bien visto por entonces que las mujeres estuvieran en esa época en los tugurios donde se practicaba nuestra danza...

Pasaron más de 20 años hasta que las féminas llegaron al Tango, de la mano de Azucena Maizani, Olinda Bozán y hasta las de Tita Merello.

Me parece que lo que motiva este mensaje -acota el Prof. Carletti- es un regalo de arte... Una joya de estilo...

Cuando abran el video fíjense bien en el cambio de manos … Es decir, en quien lleva a quien en esta pareja de tangueros...

VER VIDEO - CLIC AQUI

Gracias Prof. Miguel Angel Carletti

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¿Por qué la música nos
provoca tanto placer?

El placer que sentimos al escuchar
música provoca en el cerebro
la secreción de dopamina, un
neurotransmisor que también
se libera ante placeres más concretos
asociados a la alimentación, el sexo,
las drogas, la mamadera o el dinero...

Un estudio publicado en la revista Nature Neuroscience revela que para llegar a esta conclusión, los investigadores Valorie Salimpoor y Robert Zatorre, de la Universidad MacGill de Montreal (Canadá), midieron a través de Resonancia Magnética la secreción de dopamina y la actividad cerebral de una decena de voluntarios al escuchar música instrumental.

El escáner mostró que el cerebro de los participantes liberaba más dopamina -el neurtransmisor del placer- en una región llamada núcleo estriado cuando los sujetos escuchaban sus canciones favoritas. Entre las melodías escogidas por los participantes destacaron el Adagio para cuerdas de Barber, la Novena sinfonía de Beethoven y Adiós Nonino de Piazzolla.

Los análisis también revelaron que la dopamina se libera en el punto más alto de la melodía, es decir, cuando las notas hacen estremecer a la persona o literalmente provocan un "escalofrío", en la misma región ligada a la euforia que produce el consumo de cocaína. Sin embargo, unos segundos antes se produce una descarga de dopamina en el área vinculada a la anticipación y las predicciones.

"Estamos más cerca de entender por qué estímulos abstractos como la música y el arte nos producen placer, a pesar de que no son necesarios para la supervivencia", indican los autores, que agregan que la música funciona como un amplificador de las emociones.

Conclusión...
¿Querés realmente emocionarte
Tanto de noche como de día?...
Pues entonces a no olvidarte
¡Y vení a la Tanguería!..

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A prepararse Abuelos...¡Y si lo saben... Canten!..

Jorge Rossi los hará cantar...
A mediados de Mayo, por canal Volver,
se iniciará un ciclo en el que
los participantes mayores de 65
años de edad, cantarán por un
viaje a Bariloche para sus nietos.
¿Se anotará el Negro Apeseche?

De esa forma, el animador de los clásicos Domingos para la juventud pasará a conducir los Miércoles para los abuelos. Un programa dedicado a la tercera edad, donde los abuelos se animarán a cantar por un sueño: el de sus nietos que intentan ganarse un viaje de egresados.

Los miércoles por la noche (probablemente a las 21), Rossi presentará las historias de vida de los abuelos y luego ellos, sin vergüenza, se animarán a entonar letras de tangos, milongas y boleros...

“Es precioso destacar a la tercera edad y ver las ganas de estos abuelos por ayudar a sus nietos”, nos contó el conductor al que desde hace unos años no se lo ve con frecuencia al frente de un ciclo.

Casi como un Cantando por un sueño de ShowMatch, el formato tendrá su jurado (Raúl Parentella, Juampi Di Saverio y alguien aún a definir) y rondas de eliminación en cada envío. En el medio, habrá “visitas a las casas de los abuelos para conocer las relaciones con sus nietos e intentar retratar historias de vida”, nos explicó el hombre que, junto a Silvio Soldán, supo abrir el cofre de la felicidad para tantos estudiantes con ganas de ir a Bariloche. De alguna manera, volverá a su primer amor.

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29 de abril - Día Mundial de la Danza

En toda la historia de la humanidad,
la danza se desarrollaba al aire libre.
Las personas se reunían en claros del bosque,
eras, plazas de pueblos y delante de iglesias,
para disfrutar bailando durante horas y horas.
Hoy la danza, en su mayoría, tiene lugar en
Tanguerías, salones de baile, discotecas,
estadios, teatros, escuelas, o academias.

Yeste año -nos cuenta el Prof. Alkis Raftis- "...nos proponemos dar un paso hacia la naturaleza con la celebración del Día Mundial de la Danza en espacios abiertos: calles, plazas, parques, estadios, playas, estacionamientos, bosques… en cualquier lugar bajo el cielo..."

Y agrega con entusiasmo: "...La pasión por la danza es un impulso natural, los bailarines conectan con el universo y sienten verterse la naturaleza dentro de sí mismos. Durante todo el año, damos o tomamos clases de danza, ensayamos, y actuamos entre cuatro paredes. En este día especial dedicado a la danza, vamos a marcar la diferencia mediante la práctica, la enseñanza o la actuación a la vista de todos. Puede hacer frío y llover, y ciertamente sobre un suelo no lo suficientemente bueno, con un viento que lleve la música a distancia, pero la belleza de los movimientos y el júbilo en los rostros alegrarán los corazones de ese espontáneo público que conforman los transeúntes..."
El Prof. Alkis Raftis es el Presidente del Consejo Internacional de la Danza (CID) de la UNESCO, y nos envió desde París el siguiente texto:1. Este mensaje oficial del Día de la Danza se envía a mas de 150.000 instituciones y profesionales de la danza en 200 países. Se traduce a docenas de idiomas. Por favor, traduzca el mensaje al lenguaje de su país, y dele la mayor difusión posible.2. Cada año -desde 1982- se celebra el Día Mundial de la Danza el 29 de abril, debido al enorme atractivo despertado por el arte de la danza. Ese día se solicita a compañías y escuelas de danza, organizaciones y particulares la puesta en marcha de actividades dirigidas a una audiencia fuera de su ámbito habitual.
3. El Consejo Internacional de la Danza (CID) es la organización oficial para todas las formas de danza en todos los países del mundo. El CID es reconocido por la UNESCO, los gobiernos nacionales y locales, las organizaciones internacionales y las instituciones públicas y privadas. Entre sus miembros se encuentran las más destacadas federaciones, asociaciones, escuelas, compañías y
personas en más de 150 países. Fue fundado en 1973 en la sede de la UNESCO en París, en el que se basa.
Recordemos que la UNESCO es la organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

International Dance Council CID
Conseil International de la Danse
UNESCO, 1 rue Miollis, FR-75732 Paris

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A bailar... A bailar
Sin penar... Sin penar...

Bailemos, porque...
Las penas dejan sus huellas...
Sufrir de amor duele en el cuerpo.
Una vil traición amorosa activa
los mismos sectores del cerebro
que se disparan con el dolor físico.

Es tal como nos lo dice Apeseche cuando canta Naranjo en flor con su poesía crepuscular: “...¿Qué le habrán hecho mis manos? ¿Qué le habrán hecho? Para dejarme en el pecho tanto dolor...”

Ya lo sabíamos. Cuando el romance se quiebra con la traición infame, duele. Y como duele... Y ahora investigadores tienen una mejor idea del por qué.

Las mismas regiones del cerebro que se activan cuando sentimos dolor en nuestros cuerpos también se activan cuando nos sentimos arteramente traicionados por alguien a quien amamos.

"...Los resultados indican que la gente que padece de mal de amores y sus sentimientos han sido pisoteados también puede sentir dolor físico y sufrir enfermedades..." dice Ethan Kross, psicólogo social de la Universidad de Michigan (EEUU) y director del estudio.

Kross, profesor asistente en el departamento de psicología junto con colegas e investigadores de las universidades de Columbia y de Colorado-Boulder reclutaron a personas de ambos sexos que habían sido vilmente traicionadas en sus relaciones románticas en los últimos seis meses. Todos declararon que lo ocurrido les conllevaron a sentimientos de rechazo y dolor.

Los participantes se sometieron a un escáner de resonancia magnética en diversas situaciones: mientras veían fotos de sus traidoras ex parejas y pensaban en cómo se sentían cuando lo descubrieron, al tiempo que llevaban un dispositivo en el brazo que les propiciaba un dolor tolerable y podía mesurar las reacciones físicas
a tal dolor.

Los investigadores compararon los resultados con 500 escáners de las respuestas de los cerebros de otras personas que sufrían dolor físico u otros procesos psicológicos.

“Vimos que la intensidad de la experiencia de sentirse traicionados activa regiones del cerebro involucradas en la sensación del dolor físico”, dice Kross.

El estudio se basa en investigaciones previas que muestran que el rechazo y el dolor físico activan otras zonas del cerebro relacionadas con las emociones negativas. “...La mente, el cerebro y el cuerpo están estrechamente relacionados...”, dice Kross. “...Estos descubrimientos pueden ofrecer puntos de vista para el estudio de diversos tipos de enfermedades y trastornos derivados de las crisis emocionales, como las traiciones amorosas o el rechazo...”.

Mark Leary, un profesor de psicología y neurociencia en la Universidad Duke que ha estudiado los sentimientos dolorosos, dice que la conexión entre el dolor y la angustia de una infidelidad sentimental tiene sentido:

Naomi Eisenberger, una profesora asistente de psicología en la UCLA, dice que su investigación muestra que tomar Tylenol, un calmante del dolor, disminuye el dolor causado por los sentimientos negativos y la exclusión social. Ella no ha estudiado los usos para un corazón roto, pero dice que las últimas investigaciones “continúan mostrando el hecho que los humanos son una especie extraordinaria, tanto que el cerebro interpreta la falta de lealtad y el rechazo social como algo tan doloroso como un mal hecho al cuerpo físico”.

Las secuelas
Los cardiólogos precisan como “síndrome de corazón roto” a la afección cardíaca temporaria disparada por la infamia en una relación.

Según los especialistas, la vileza del ser amado puede provocar dolores en el pecho y debajo del esternón.

Científicos aseguran que estos descubrimientos pueden ofrecer puntos de vista para el estudio de diferentes tipos de trastornos derivados del dolor.

La solución

Cuando te adornen la frente vení a la Tangueria que bailando y entre todos te vamos a ayudar...

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Hagamos el Humor
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Quemá esas cartas
(Donde yo he grabado)

El Tango en Finlandia
"...Amigos de Argentina - Con sorpresa y placer he descubierto de vuestra existencia y por eso les escribo halagado. Me llamo Timo Soini y les escribo desde Helsinki para contarles que aquí en Finlandia tenemos nuestro propio tango. Desde los años cincuenta se generaron varias series de composiciones tocadas por orquestas compuestas por acordeones y generalmente con un cantor.

Poco tiene que ver el sonido de esas versiones con las orquestas argentinas y menos con nuestra forma de interpretarlo, pero sin embargo la temática del tango finlándes ronda en varios temas comunes: el amor, la tristeza y la nostalgia.

El más destacado compositor finlandés se llamó Unto Mononen, quien se consagró con su tango Satumaa..."

(NdR.: Satumaa es algo así como tierra de cuentos de hadas y es hoy como “La cumparsita finlandesa” por la gran importancia y popularidad que tiene para ellos).

"...Y se puede afirmar que todo recital de tango finlándes termina con Satumaa.
Hace muchos años, en 1995, pude ver en vivo al cantor que popularizó este tango, se llama Reijo Taipale, es un finés nacido en 1940, de profesión conductor de camionesque fue descubierto entre viaje y viaje por su voz recia y fuerte..."

(NdR.: Si repasamos un poco, Goyeneche fue colectivero y el famoso folclorista “Chaqueño” Palavecino también manejaba camiones por las rutas argentinas).

"...Taipale lo grabó en 1962 y desde ese momento recorrió el mundo con su orquesta interpretando tango finlandés. En el adjunto va una foto del cantor Reijo.

Reciban nuestras felicitaciones desde esta alejada región europea...

Con afecto, Timo Soini..."

Reijo Taipale, canta tangos en Finlandia
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RdE: Gracias por ese valioso aporte amigo Timo. Que bueno sería traer a Reijo a cantar a nuestra Tanguería... Soñar no cuesta nada...
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A la memoria de Don Emilio

"Amigos de la Tanguería... Les mando este modesto presente dedicado a Emilio Juan Sitano (Emilio Balcarce), fallecido en Buenos Aires el 16 de Enero de 2011... Lo he titulado ACRÓSTICO

En la noche una viola va, sin prisa,
Mil acordes portenos evocando.
Irá siempre de Tango enfarolando
La Bordona de tu alma y tu sonrisa.

Imagino a un violín, en la precisa
Ocasión de tu adiós, gemir llorando.
Bien Compadre partiste y sollozando
Allá queda tu barrio Villa Urquiza.

La tenida ha de ser en el lejano
Cielo Tango; donde lucir tu estro
A la par de Plazita y Camerano.
Ronca un fueye a lo taura… toca el Tano.

Contrapunto por vos con el Maestro.
Es Pugliese yumbeándote El Tobiano.

Un saludo tanguero de Miguel Miqueo..."
RdE: Gracias Miguel. Hermosos versos...
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¡Hasta la Próxima!..

Y recuerden que