NotiTango

BOLETÍN TANGUERO Nº  82
"Si alguna vez no recibes la sonrisa esperada,
sé generoso y brinda tu propia sonrisa...
Nadie tiene tanta necesidad de una sonrisa
como aquel que no sabe sonreír..."
Sumario de esta edición
del 20 de junio de 2011
*Festejamos el
DÍA DEL PADRE... y el
DÍA DE LA BANDERA
con tangos y Folclore.
*Quién es quién...
 Daniel Pipi Piazzolla
*Homenaje a COPES...
*Perlitas Tangueras...
*Jornadas Gardelianas
en Tacuarembó...
*Sueño Porteño...
*Hagamos el Humor...

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MICCIÓN CUMPLIDA...
OTRA MILONGA DE AQUELLAS
La del sábado 18 con más de

DIEZ ARTISTAS EN ESCENA
Los compañeros Tangueros de
la Región agradecidos... Y
nosotros con ellos y con la 
benemérita Familia Carletti que,
como siempre, cedió gentilmente
el maravilloso Salón del
Colegio Bilingüe Rep. de Italia
 Un verdadero
Programa Lujurioso
 (de Lujo para Curiosos)
a puro TANFOL
(Tango y Folclore)
Con improbables sorpresas
Y curiosos Sorteos donde
si eres MUJER perdiste...
¡Mirá las fotos y te sentirás
como parte de LA FIESTA!
donde hubo homenajes a
TODOS LOS PADRES
y a la BANDERA...
Y COMO SIEMPRE, TODO A
TOTAL BENEFICIO DE LA
"CAMPAÑA de PREVENCIÓN y
TRATAMIENTO DEL CÁNCER"
Y si podés ayudar con
una donación, por pequeña
que sea, no lo dudes...
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Así Festejamos el
DIA DEL PADRE

 

 Orlando Elizalde recibió el Gran Premio de la Noche

En lo demás, nosotros no tenemos dudas...  Sabemos que "la querida vieja" ha sido en todos los tiempos la figura mas evocada en las letras de los tangos.

Ella ha sido, entre otras cosas, la que ensilló el cimarrón para que dure bien largo; atracó la astilla y revolvió las brasas; cebó mate bien amargo, alcanzó guitarras de cuerdas empolvadas y le arrancó las cintas donde las desalmadas bordaron con engaños perversos a nobles corazones...

En otras palabras, siempre ha sido "la viejita" quien lavó y planchó la camisa blanca, esperó con un mate, y trabajó para dar de comer a sus hijos.

En cambio la figura del padre aparece mucho menos en las letras, casi diríamos que no figura en la mayoría de los tangos de los años veinte, treinta y cuarenta. En cambio abundan los malevos, compadritos y guapos táitas.

Una de las pocas letras donde el padre es protagonista fue la que escribiera Guillermo del Ciancio quien la tituló Giuseppe el zapatero, ¿la recuerdan?..

Fue grabada por Gardel en 1930 y narra la historia de los inmigrantes que luchaban por la profesión de sus hijos y el ascenso en la escala social...

Pero de todos modos, es este tango también aparece la madre como contrafigura... Evoquemos:

E tique, tique, taque / se pasa todo el día /
Giuseppe el zapatero / alegre remendón;
masticando el toscano / y haciendo economía,
pues quiere que su hijo / estudie de doctor.
El hombre en su alegría / no teme al sacrificio
así pasa la vida / contento y bonachón.
¡Ay, si estuviera, hijo, / tu madrecita buena!
El recuerdo lo apena / y rueda un lagrimón...

Pero hay más... Fue el poeta Julián Centeya quien dedicó sus versos al padre, con el recuerdo a todos los inmigrantes que llegaron a nuestro país para cumplir un sueño.. Y fue por eso que en la función del sábado 18 rendimos homenaje a todos los padres, a los nacionales y a los importados... 

MI VIEJO
(Julián Centeya)

Quisiera amasijarme en la infinita
ternura de mi barrio de purrete,
con un cielo cachuzo de bolita
y el milagro coleao' del barrilete
Verlo a mi viejo, un tano laburante
que la cinchó parejo, limpio y largo
y minga como yo un atorrante
que la va de “sover” y se hace el raro...

Vino en “Conte Rosso· fue un espiro
tres hijos, la mujer, a más un perro
como un tungo tenáz cinchó de tiro
todo se lo aguantó: hasta el destierro
y aquí palmó, aquí yace adormecido
mi viejo, el pobre tano laburante
se las tomó una cheno de descuido
y nos dejó un recuerdo lacerante...

Qué mundo habrá encontrado en su apoliyo
si es que hay un mundo pa' los que se piantan
quizás el cuore suyo se hizo grillo
y su mano cordial es una planta...

Y ASÍ FESTEJAMOS
CON FOLCLORE... 
 Amén de la Clase Abierta dictada por la Profesora
FLAVIA LEÓN, participaron activamente alumnos
de la "Escuela de Arte Folclórico Juana Azurduy",
que también dirige la Prof. LEÓN. Podemos destacar a

ALEJANDRA CONTARD, que luego de tomar una hora 

de clase salió bailando como una verdadera profesional, 

y junto a RAÚL BARBIZÁN y DORA DEL CARMEN GARCÍA, 

brindaron un bonito espectáculo de danzas tradicionales.

Cerrando la actuación invitaron a bailar al público 

presente, que se sumó con gran entusiasmo.

Párrafo aparte merece la pareja de bailarines
GARCÍA / BARBIZÁN que son los ganadores
departamentales del Programa Nacional Deportivo
y Cultural  “Abuelos en Acción”, y nos representarán
en la etapa provincial que se llevará a cabo Victoria en
Julio. Los ganadores pasan al Nacional en Mar del Plata.

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 Quién es Quién...
Daniel Pipi Piazzolla
"Mi abuelo quemó media obra en un asado"
nos dijo, cuando en honor a su abuelo,
en el teatro "Gran Rex" de Buenos Aires,
rindió homenaje a Ástor, con su banda
Escalandrum... En esta nota lo recuerda
en sus momentos más íntimos y
cuenta cómo preparó su disco...

Meterse con la música de Astor Piazzolla nunca fue cosa fácil. Menos aún, si la portación de apellido supone una exigencia adicional. Su nieto, Daniel Pipi Piazzolla, lo sabe desde siempre. Por eso transitó un largo camino, antes de salir a la cancha con su propio homenaje a su abuelo, Piazzolla Plays Piazzolla, que presentó con su banda, Escalandrum, en el Teatro Gran Rex.

En ese trayecto, Pipi pasó por bandas de rock, funk, y otras músicas.

-Lo que siempre me empujó fueron las ganas de tocar. Nunca le hice asco a nada. Es más, cuando no tenía con quién tocar, me fijaba en la revista Segundamano , para ver qué bandas necesitaban bateristas. Iba y me probaba. Cualquier tipo de música”, dice.

-¿Había algún límite?
-El límite era no venderle el alma al diablo. No tocaría en una banda de fiesta, o en una orquesta estable. Es difícil que dé clase en una escuela. Lo que no me gustan son esas cosas que te atan a un lugar o un horario. Prefiero moverme con libertad. Y hoy en día, lo más importante es que todo sea buena música y que en todo haya un riesgo, una intención de llegar a algo nuevo. En todas las bandas que estoy, está pasando algo nuevo, o se busca en esa dirección. No se trata de tener un repertorio armado hace diez años, ir, tocar y chau...

De la banda de Lito Vitale a las de Paquito D’Rivera y Ute Lemper -con quien compartió recientemente una gira por China-, Piazzolla se cruzó en escena con gente como Pedro Aznar, Jairo, Fabiana Cantilo, y hasta con el coro de Carlos López Puccio, al que acompañó desde un catamarán, mientras el glaciar Perito Moreno hacía de escenario del coro. Todo, matizado por una temporada de formación en los Estados Unidos, y muchas horas sobre el instrumento.

-Lo que pasa es que día a día voy tocando todo diferente. No me quiero quedar. Quiero cambiar, mejorar. Yo veo muchos músicos que siguen tocando siempre lo mismo, como hace diez años. Como que encontraron su estilo y lo mantienen. Yo no. Yo quiero tocar todos los años de una manera distinta. No forzadamente, sino porque surge del estudio, de una búsqueda constante -Declara.

Un rigor, y un estado de curiosidad y observación que finalmente fluyó hacia la obra de su abuelo, de modo casi natural...

-No sentí presión. Tenía que hacer lo mejor porque es mi abuelo. Mi familia... -Dice.

-Yo sabía en lo que me estaba metiendo, así que quería hacerla bien. Por eso lo hacemos después de doce años de estar tocando juntos. Si hubiésemos arrancado a los dos años, algo inmaduros, y con ciertas cuestiones no resueltas, habría sido diferente a lo que es ahora, después de haber viajado mucho por Europa y Latinoamérica, haciendo conciertos en teatros incluso más grandes que el Gran Rex y en grandes festivales, con el grupo bien asentado... -Explica.

La idea, cuenta,  la parió durante una de las pocas vacaciones que se permitió tomar en los últimos veinte años. Mientras escribía un libro, pensó:

-¡Qué loco! Los siete integrantes de Escalandrum nacimos en la Capital, pero nuestra música tiene muchas cosas folclóricas... Y ahí me dije que podía estar bueno explorar ese sonido, estudiando un poco la música de mi abuelo. Como para aprender el lenguaje...

A la vuelta se reunió con sus compañeros de ruta, llevó las partituras de Lunfardo , las tocaron y aprobaron...

-Habíamos podido tocar el tema tal cual es, sin perder nuestro sonido, y encontrado espacios para los solos... -Recuerda.

En el encuentro siguiente, Piazzolla nieto tiró la bomba...

-Si hay algo en este grupo que es impresionante, es que desde que tocamos juntos, nunca nadie me insinuó ni me preguntó sobre la posibilidad de hacer algo de mi abuelo. Nadie dijo nada, nunca. Así que cuando propuse hacer un disco entero con su música, quedaron sorprendidísimos. Y contentos...

-¿Cómo eligieron los temas sobre los que iban a trabajar?
-Todo fue bastante democrático. Votamos. Cada uno eligió 15 temas que les hubiera gustado tocar, y de ahí sacamos los 10 que quedaron.

-¿Hubo alguna consigna previa?
-No, pero todos coincidíamos en la necesidad de mostrar algunas músicas no muy conocidas. Entonces todos votamos unos cuatro o cinco clásicos, y otros temas, más raros, como Vayamos al diablo, Tanguedia, Lunfardo, Fuga 9. También podíamos haber votado Fuga y misterio, lo que pasa es que no queríamos que nos dijeran “Ese es el tema de Neustad” (risas).

-¿De qué manera trabajaron los arreglos?
-Casi todo fue trabajado sobre las partes originales, viendo de qué manera cambiar algunas cosas sin que cambiara la esencia del tema. Fue con mucho cuidado. Todos escucharon las versiones en estudio y en vivo de cada tema elegido, para tener un panorama amplio de cómo los tocaba mi abuelo.

-¿Hubo algo en particular que les haya llamado la atención, durante ese proceso de análisis?
-Descubrimos que Ástor era un tipo que en vivo contaba los temas mucho más rápido que en estudio. Y que los terminaba a una mayor velocidad que la que les daba al inicio, porque era un tano calentón. Como contrapartida, los lentos los tocaba más lentos, para que se te cayeran las medias.

-¿Eso lo volcaron a sus versiones?
-Yo creo que algo de eso quedó. Fijate que Lunfardo arranca lento y se va acelerando de a poco. Quisimos provocar la misma sensación que él lograba en el concierto del Central Park. Estuvimos analizando todo, y tratando de armarnos un espacio para poder improvisar, dentro de la estructura de cada uno de los temas.

-También tuvieron que traducir las partes del bandoneón a los saxos.
-Sí, y eso creo que es un mérito. En vez de invitar a un bandoneón o a un violín, nos la bancamos como fuera. Yo he tocado temas de Astor Piazzolla, como invitado, con un montón de bandas y solistas. Y siempre que bajo del escenario me dicen (pone voz finita): “Muy lindo, pero faltaba Piazzolla" Y sí, boludo, ya sé. ¿Qué querés que haga?”. Así que, acá, bandoneón no hay. Entonces, no falta nadie.

-Dijiste que casi todo el material fue trabajado sobre las partes originales. ¿Quién las tiene?
-Mi viejo tiene unas cuántas, entre ellas, las que estamos tocando. Pero mi abuelo quemó media obra en un asado, en Punta del Este. No sé qué le agarró, pero lo hizo. No estábamos ahí, pero nos enteramos de que lo hizo.

-Después de esta experiencia, ¿no te tienta seguir buceando en otros materiales, para un nuevo capítulo?
-Por supuesto que me agarran ganas. Me gustaría tocar Fracanapa, La camorra, Milonga del Ángel, que me parece hermosa. Hay un montón de temas que me encantaría hacer. Pero la realidad es que Escalandrum necesita seguir haciendo música original. Ya tenemos 12 o 13 temas nuevos listos, que vamos a empezar a tocar a partir de julio. Es material que casi alcanza para un disco entero, que se suenan la vida, y que ya tienen este toque más urbano que buscábamos, sin parecerse en nada a mi abuelo. Así que, para lo que pretendía, el objetivo está logrado.

Eduardo Slusarczuk

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Homenaje a
Juan Carlos Copes

Con motivo de haber cumplido 80 años, se rindió homenaje al Bailarín del Siglo y Ciudadano Ilustre de la ciudad de Buenos Aires. Durante el acto Juan Carlos bailaró junto a su hija... Fue el pasado viernes 17 de junio, a las 19,00, en el Salón
Dorado de la Legislatura Porteña.

Entre los presentes, he podido ver a importantes figuras de nuestra música ciudadana y de la cultura.

Fue un merecido y cálido homenaje...

Rosa Candelas

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Perlita Tanguera...

La Tanguería nunca decansa...
Busca permanentemente esas joyitas
o curiosidades que le pueden interesar
a los lectores de su Boletín...
Y hoy encontramos esta
curiosidad del género...
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OJO... No hay ningún truco...

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Esquina Tango
rescató
LA MILONGA DE LOS JUEVES
La cita es a las 21 hs en
Big Lola
(Frente al Casino de C. del Uruguay)
Eva Perón y Peatonal
Servicio de Resto Bar

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Jornadas Gardelianas
en la Casa de Tacuarembó

Hoy a partir de las 19,30 horas,
se abre la exposición de óleos
sobre CARLOS GARDEL, con
obras del plástico LUIS MURO.

La muestra se extiende, al igual que las Jornadas, hasta el jueves 30 de junio. Y el miércoles 22 de junio, a las 19:30 tiene lugar la proyección de la película Cuesta Abajo, matizada con una interesante charla sobre Las películas de Carlos Gardel, a cargo de Miguel Gadea Sandler, director de Perfiles del Tango.

Pero hay más... El viernes 24 de junio a la misma hora (19:30), charla del Maestro Hugo Indart, Vice-Presidente de Perfiles del Tango sobre La vida de Carlos Gardel y excelentes espectáculos artísticos, con Marilyn De Vitta, Hugo Sierra,  el baile de Sylvia Ledda y Alejandro Trivelli más el canto y la guitarra de Julio César Crosa.

El miércoles 29 de junio a la hora 19:30 otra charla imperdible... Esta vez a cargo de Walter de los Santos, Presidente de Perfiles del Tango, quien disertará sobre el tema: Carlos Gardel - Importancia Cultural, con la proyección del filme El día que me quieras.

Clausura de estas Jornadas Gardelianas, el jueves 30 de Junio, a las 19:30 horas...

Organiza Perfiles del Tango

Apoya la Casa de Tacuarembó

MALDONADO 1959, Esq. Acevedo Díaz

Montevideo – Uruguay

ENTRADA LIBRE y GRATUITA

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Si viajas a Buenos Aires

no dejes de visitar
La Mejor Milonga

SUEÑO PORTEÑO

Baile Milonguero y de Salón

San Juan 3330 – 1° Piso

Estacionamiento Cubierto

3-PISTAS-3

(Pista Pugliese)-(Pista Troilo)

(Pista Gogo Safigueroa)

Miércoles de 19 a 03.00 hs. y

domingos de 18 a 01.00 hs.

con Orquesta en Vivo....

ORGANIZA

JULIA “PUGLIESE”

Reservas (011) 15-3003-9926

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Hagamos el Humor

Cachivache
EL HOMBRE FUE Y SERA UNA
PORQUERÍA YA LO SÉ
EN EL 510 Y EN EL 2000 TAMBIÉN...
QUE SIEMPRE HA HABIDO FIOLOS,
BELINUNES Y AGRANDAOS'...
PETIZOS Y ABOMBAOS',
VARONES AL REVÉS.
PERO ESTE SIGLO 20 ES UN DESPLIEGUE,
DE HOMBRES INDOLENTES,
YA NO HAY QUIEN LO NIEGUE...
VIVIMOS AGUANTANDO ESTUPIDECES,
ESTE ES EL MOMENTO DE NO CALLAR MAS.

EL MACHO ES UN CACHIVACHE,
PROBLEMÁTICO ATONTADO...
EL QUE NO RONCA SE MAMA,
Y EL QUE ESTA BUENO ES CASADO.
YA NO VA MAS, HAY QUE CAMBIAR.
DEJEN EL lIMBO, VAYAN A ESTUDIAR.

HAY QUE PENSAR, UN POCO MAS,
PORQUE SUS MENTES SE VAN A ATROFIAR.
NO ES LO MISMO EL QUE LABURA...
AL IGUAL QUE LA MUJER...
QUE EL QUE VIVE DE LAS MINAS,
SIN PENSAR EN OTRA COSA, 

QUE SUS GANAS DE CO... MER...

Colaboración de Mabel...

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¡HASTA LA PRÓXIMA!..

Recuerda que todas nuestras
funciones se realizan a
Total Beneficio de la

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NotiTango

BOLETÍN EXTRA

"Con armas en mi alma, 

balas de amor, fuego de fe...
Y en pie de guerra ante

un enemigo que se resiste..."
(Soraya)

VIERNES 10 DE JUNIO DE 2011
QUERIDOS AMIGOS TANGUEROS
Ayer celebramos un nuevo triunfo...

Sin embargo, el cáncer es una de las principales
causas de mortalidad en todo el mundo.
La Organización Mundial de la Salud
 estima que, de no mediar intervención alguna,
45 millones de personas morirán
de cáncer entre hoy y 2015.
Y en Argentina, se calcula que en 2011 morirán
600 mil personas solo a causa del tabaco,
y lamentablemente el 60% de esas víctimas serán
¡FUMADORES PASIVOS!
es decir, las que siguen matando esos DESPREOCUPADOS
FUMADORES QUE NO RESPETAN LUGAR NI MOMENTO

Queridos Amigos Tangueros:

Proponemos una pequeña oración por todos los seres

que padecen ese mal, para ayudarlos a superar la
enfermedad, porque con fe y adecuados cuidados médicos,
es posible pelear y logar una mejor calidad de vida...

  OREMOS
Señor... Te rogamos que se
logre rápidamente una cura
efectiva para el Cáncer... Amén...
No queremos abusar, pero hay otro pedido...
El de mantener estas velas encendidas...

¿Como?... Simplemente reenviando este mensaje
a quienes contiene tu Libreta de Direcciones.
Envíales este enlace
  http://tangueriaangelvilloldo.blogspot.com/
¡POR FAVOR!. ¡QUE LAS
VELAS NO SE APAGUEN!
 Hay poderes increíbles en el pensamiento...
En el misterioso mundo interior de la mente
hay poderes que pueden eliminar muchas cosas:
el estrés emocional, el dolor y hasta sanar
crueles  enfermedades y lograr calidad de vida.
Cuando tenemos a Dios a nuestro lado,
todas las cosas son posibles...

Este es un mensaje de Campos de Salud
en el marco de la Campaña de Prevención
y Tratamiento del Cáncer...
¡MUCHAS GRACIAS TANGUERÍA ÁNGEL VILLOLDO!
¡MUCHAS GRACIAS QUERIDOS MILONGUEROS!
Dr. Gustavo González Peña
 Presidente

NotiTango

BOLETIN TANGUERO Nº  81

"...¡La verdad, ya estoy cansada de coser
botones!.." (la madre del Increible Hulk)

Sumario de esta edición
del 8 de junio de 2011
*Quien es quien en el Tango
Hoy bailamos con Mora Godoy
*Edmundo Rivero cumpliría
hoy 100 años de vida...
*Reconocimiento en Uruguay
a Freddy González Araujo...
*La Censura en el Tango...
  *Recomendamos un Show
Tanguero y una Milonga...

ESTAMOS PREPARANDO LA MILONGA
DEL SÁBADO 18 DE JUNIO
A punto ya de firmarse el contrato
con la apoderada de la
ORQUESTA TÍPICA
TANGO TINTO
La fiesta será como siempre
en el Colegio Bilingüe
(gracias benemérita Flia. Carletti)
SÁBADO 18 DE JUNIO
desde las 21, aprovechando el bienvenido
"Veranito de San Juanjo"
Prometemos otro Programa Lujurioso
(de Lujo para Curiosos)
plagado de ninguna sorpresa
que ya anunciaremos algún día...
Más Solfeos, Solteros y Sorteos.
Y COMO SIEMPRE...
  A TOTAL BENEFICIO DE LA
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Quien es Quien en el Tango...
HOY BAILAMOS CON

Mora Godoy
Poco después que su compañía cumpliera
una década, Mora nos decía que reconocía
sus aciertos y sus errores, rematando la
frase con un "Ahora estoy bailando más"

A punto de emprender una gira por Israel con su compañía, gira que será el anticipo de otra mucho más extensa por Europa, Rusia y China, la bailarina y coreógrafa Mora Godoy -figura de las más emprendedoras del ambiente del tango- dice que se encuentra en un momento de su vida particularmente reflexivo. “Siempre fui hacia adelante, ocupándome de muchas cosas a la vez, pensando qué otras podía hacer”, nos dice.

-Hace un tiempo -reconoce- comencé a frenar, a mirar para atrás, a ver qué errores cometí, para no repetirlos. También empecé a disfrutar de muchas cosas que ocurrieron y que en su momento dejé pasar sin prestarles atención. Hace dos años festejé el décimo aniversario del estudio de tango, pero en realidad ya se habían cumplido doce. La compañía también cumplió diez años, y quizás en algún momento lo festeje. Pero lo importante, para mí, es que ahora estoy bailando más; antes lo hacía menos, por muchas razones...

-¿Qué razones por ejemplo?
-Muchas responsabilidades: la producción general, las luces, todo sale de este estudio. Ahora volví a tomar clases, de jazz especialmente.

-Decías que pensás en algunos errores que cometiste para no repetirlos. ¿Por ejemplo?
-La vorágine. La que a veces te lleva a hacer las cosas mal, a olvidarte de vos, despreocupándote de cosas importantes. Ahora cuido mucho lo que tengo, y firmo contratos diferentes. Antes firmaba cualquier cosa con tal de hacer algo. Ahora lo pienso mucho. Escribí un nuevo musical de tango, el primero después de Tanguera, y creo más en hacerlo con mis propias fuerzas, invirtiendo en él lo que gano con mi trabajo, que en confiarlo a un empresario que termine quedándose con todo.

-¿Es un proyecto a largo plazo?
-No sé todavía, puede ser pronto o puede ocurrir dentro de dos años. Pero lo importante es que antes tenía que recurrir a otra gente para creer en mí. Y ahora veo que puedo encerrarme en la sala de ensayos y trabajar con los bailarines y armar cosas sola, aunque rodeada de un buen equipo de trabajo.

-¿Cómo describirías a tu compañía? ¿Con qué repertorio trabajás?
-La Escuela de Tango la pensé mucho antes de concretarla, era algo que quería hacer, que formaba parte de mi deseo más íntimo; la compañía, en cambio, se creó por una necesidad más inmediata: presentaciones en eventos para empresas. Con esto financié los espectáculos, y fue así que comenzamos. Pero después fueron apareciendo otros compromisos, una primera gira a Europa en 2002, y luego otras que fueron apareciendo. Hay bailarines que están desde el principio en la compañía, y otros que van rotando. Y en cuanto a las coreografías, muchas las creo yo, y otras están armadas por parejas de la compañía bajo ciertas directivas mías.

-¿Hubo cambios de forma y estilos en todos estos años?
-La compañía hace ahora menos Osvaldo Pugliese pero más milongas y más Juan D’Arienzo. Esto ocupa, en general, la primera parte del espectáculo. En la segunda incluyo tangos de Astor Piazzolla, tango electrónico y temas fusionados con ritmos latinos. Hay muchas compañías de tango dando vueltas por el mundo, haciendo más o menos lo mismo. Y yo estoy buscando cosas diferentes.

Reportaje de: Laura Falcoff

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Evocaciones...
Hace 100 años nacía

EDMUNDO RIVERO
El cantor de la voz grave y pastosa...
Una de las voces mayores del Tango.

La costumbre es más fuerte que el amor. Pero de entrada era como el Joven manos de tijeras. Un recuerdo de esas garras, por favor. Un zoom. No eran manos humanas, y mucho menos de guitarrista. Quizá sí manos para aplastar fititos o para jugar al ring raje. Pero de esas manos, de esos dedos, no era posible que saliera un do mayor... ¡Sin embargo...

Rivero padecía de elefantiasis. Eso decían. En el Viejo Almacén los músicos se cuidaban de las cargadas, guarda que te raja... Y Rivero, que hubiera podido recitarte las jodas de memoria, se la bancaba. Ni pío. Y macana que te iba a rajar, si siempre fue un tipazo. Desde chiquito, desde que le pedía a su mamá un trencito para jugar y la vieja le decía bueno, y lo llevaba a la estación Retiro...

A fines de los ‘40, cuando ya era una de las voces mayores del tango y los amigotes se enteraron de que iba a tener una participación en la película El cielo en las manos, hicieron jua jua y se atragantaron de la risa.

Leonel Edmudo Rivero nacía en Valentín Alsina (Pdo de Lanús) el 8 de junio de 1911, por lo que hoy estaría cumpliendo 100 años...

En 1944 un sordo de la RCA Victor lo escuchó y decidió que ese hombretón, futuro cantor criollo, no estaba para grabar. “Usted tiene algo en la garganta. Hágase ver”, le dijo con la misma seguridad de una médica homeópata...

Si en los ’20 aparecen las orquestas típicas y los ‘30 son para Discépolo, los ‘40 fueron una época de brillo para el Tango.

Empezaba el Glostora Tango Club con cantidad de voces engoladas y Rivero con su voz grave, pastosa, no encajaba ni con calzador. Encima, poco agraciado al punto de que en el ambiente se lo conocía como El Feo. “Sé que la napie siempre me anduvo delante de los pies”, solía decir.

Sus papás, Aníbal y Anselma -la de la broma de los trencitos-, le habían llenado las orejas de música, primero templándolo en casa y luego mandándolo a estudiar canto y guitarra al Conservatorio. No era ningún improvisado el Zorzal Jetón. En 1944 Horacio Salgán no era Horacio Salgán así que ni él pudo lograr, en tres años, que quedaran registros grabados de la voz grave de su inusual cantor.

La consagración definitiva le llegó cuando lo convoca Troilo en reemplazo de Alberto Marino. Y fue con Sur que hizo cumbre una y otra vez. Ya se empezaba a forjar la figura del ídolo popular. Con el gordo Pichuco también estuvo tres años y esta vez dejó alrededor de una veintena de grabaciones.

El resto, se sabe. La etapa solista (1950) con su conjunto de guitarras y en 1969, el gustazo que se da al inaugurar El Viejo Almacén. El 18 de enero de 1986 murió de una insuficiencia cardíaca.

Por Hernán Firpo

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Reconocimiento a
Freddy González Araujo
Desde el Río de la Plata,
TANGO, para el Mundo...

Montevideo / Uruguay - Cumpliendo otra etapa, Perfiles del Tango, con el apoyo del  Ateneo, de Montevideo, rinde homenaje a un enorme difusor, estudioso y activista como lo es nuestro amigo, el Escribano Freddy González Araujo.

En la imagen, Freddy González Araujo recibe el presente
que reafirma su profusa actividad en favor del Tango...

Durante la ceremonia, los organizadores expresaron sentirse felices por haber concretado este acto de justicia popular, al reconocer la labor por el tango y en especial por lo realizado en pro de mantener la memoria viva de Julio Sosa, el enorme pedrense, que triunfó en la cuidad de Buenos Aires siendo símbolo de nuestro género en el mundo.

En Uruguay, a diferencia de Argentina, las Instituciones tangueras mantenían una política de reconocer, recordar únicamente, casi exclusivamente a los Cultores fallecidos; desde que Perfiles del Tango aparece en la escena nacional e internacional, quiebra con esa impronta, prodigando homenajes en vida, a todos aquellos grandes cultores en las diferentes facetas de la canción rioplatense, con mas de cuatro décadas de aporte a esta maravillosa creación sui géneris que ha generado el Río de la Plata.

Bien merecido el reconocimiento popular a Freddy González, por su talento, lo realizado sin aportes oficiales ni patrocinadores que solventen todo lo hecho desde la Fundación Julio Sosa desde hace décadas.

Este homenaje, a Sala Laura Cortinas llena, contó con muchos apoyos, especialmente desde la prensa y ha sido propalado por CX 22 radio Universal, CX 36 Radio Centenario; radio Sarandí CX8, radio Rural CX4, FM de la Costa, 87.7; Cx40 Radio Fénix, AM libre, y diario Ultimas Noticias, de Montevideo, agregándose 16 Bloggers de la red, que mantienen atenta y actualizada a nuestras informaciones tangueras, como en este caso a través de este Boletón.

El Director Fundador de Perfiles del Tango, Dr. Miguel Gadea Sandler, expresó el agradecimiento de la institución a todos los medios tangueros que otorgan sus espacios porque son parte del éxito del proyecto cultural y tanguero.

Llegaron para participar en la propuesta de Perfiles del Tango,  importantes cultores del género, como la artista, cantante y vedette Marilýn de Vitta, las intérpretes Luz Mary y Marta Malena, el cantor Enrique Carli, el Maestro Julio Arregui, el productor, estudioso y recitador Antonio Pippo y muchos otros...

Asimismo, se presentó ante el público el Conjunto de Tango El Espiante, e hizo las delicias de los asistentes, mientras que la danza estuvo a cargo de Ofelia Gobea y Nelson Burgos, bailarines internacionales que luego iniciaron su gira anual en Europa, recalando inicialmente en España.

El coro A puro tango -dirigido por el Maestro Luís Quintana y coordinado por Nair Arambillete- interpretó cinco temas del repertorio del "Varón del Tango".

Contacto: uruguayperfiles@yahoo.com.ar

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 La Censura en el Tango

De “percanta que me amuraste”
a “muchacha que me dejaste”
existe una enorme distancia.
Cambalache fue prohibido...
“Sola, deslucida y averiada” en vez
de “sola, fané y descangayada”.
Para Leopoldo Lugones el tango
era “ese reptil de lupanar”.

Siempre, desde el fondo de la historia, los sistemas autoritarios de gobierno se han esmerado por silenciar a quienes no sostienen o comparten sus postulados políticos o ideológicos. Y esa deplorable vocación por la censura previa o la mordaza alcanzó de manera especial a la literatura, las artes plásticas y el cine. Pero la música no fue la excepción, aunque hay que reconocer que los ataques más arteros fueron sobre las expresiones populares.

En cuanto al tango, se dieron situaciones que se inscriben más en el ridículo que en lo punitivo. El tango Mano a mano padeció un maquillaje absurdo, porque los originales versos de Celedonio Flores “Rechiflado en mi tristeza te evoco y veo que has sido en mi pobre vida paria solo una buena mujer”, quedaron cercenados a “Te recuerdo en mi tristeza y al final veo que has sido en mi existencia azarosa más que una buena mujer”.

El tango y la protesta

Llama la atención que en la década infame que se extiende del ’30 al ’43, pese a su vocación represiva no se atacó a las letras de muchos tangos cuyos contenidos eran de elevado nivel de protesta y denuncia, existiendo en tal sentido la creencia de que los censores, aristócratas por excelencia que integraban el gobierno, no los escuchaban y por ende, no los conocían.

Horacio Petorossi, en 1931 hace una crítica pincelada en Aquaforte: “Es medianoche, el cabaret despierta…/ Un viejo verde que gasta su dinero/ emborrachando a Lulú con su champagne/ hoy le negó el aumento a un pobre obrero/ que le pidió un pedazo más de pan”.

Celedonio Flores, que ya se había insinuado con Gorriones en 1926, con Pan volvió a la carga en 1932: “Sus pibes se mueren de frio/ y lloran hambrientos de pan… / cachó la barreta… Resuelto a robar…/ Un vidrio, unos gritos, auxilio, careras…/ Un hombre que llora y un cacho de pan”. 
Un año después Mario Batistella fue más audaz en Al pie de la Santa Cruz “Declaran la huelga / Hay hambre en las casas. / Y en ese entrevero / de lucha sangrienta, / se venga de un hombre / la ley patronal”.

En el mismo año Enrique Cadícamo se despachó con Al mundo le falta un tornillo, apelando al humor: “Hoy no hay guita ni de asalto. / Si habrá crisis, bronca, hambre, / que el que compra diez de fiambre/ hoy se morfa hasta el piolín”.

Emblemático fue lo de Ivo Pelay en 1934, cuando en su tango pregunta “Dónde hay un mango, / viejo Gómez? / Los han limpiao / con piedra pómez…/ Y del seco hasta el bacán, / todos llevan la cartera / con cartel de defunción”.

Finalmente llega Cambalache, de Enrique Santos Discépolo -1935- donde se sentenciaba para la historia: “Hoy resulta que es lo mismo / ser derecho que traidor, / ignorante, sabio, chorro, / generoso, estafador… / No pienses más, echate a un lao, / que a nadie importa si naciste honrao…”.

Un obispo, duro con Gardel

La cuestión no es buscar en el tiempo el preciso momento en que comenzó esta deleznable práctica de censurar las letras de tangos. Pero sin ir tan lejos, basta recordar al controvertido Leopoldo Lugones, uno de los simpatizantes que apoyó el golpe militar del 6 de septiembre de 1930 que derrocó a Hipólito Irigoyen y dio inicio a una de las etapas más oscuras de la historia argentina. El escritor, por entonces, supo calificar al tango como “ese reptil de lupanar”.

Enrique Larreta sostenía que el tango despertaba sensaciones desagradables y Carlos Ibarguren condenaba los cortes y las quebradas afirmando que el tango no era argentino, sino un producto híbrido del arrabal porteño.

Y unos años después, Monseñor Gustavo Franceschi, director del semanario católico Criterio, cuando escribió en la revista Máscara acerca de la llegada del cadáver de Carlos Gardel al país, dijo que el Zorzal “...empleó toda su inteligencia, que jamás había sido cultivada, que era perseverante pero corrompida, para mejorar sus medios de expresión. No concebía cosa más alta que la que hizo. Nadie ha de recriminarle  su escasez de valores perennes, pero es insultar a la Argentina presentarlo como símbolo acabado de su ideal artístico. Todo ello preparó la serie de espectáculos que tuvieron lugar con motivo de su sepelio, y que constituyeron una página bochornosa en la historia porteña. Eran de ver los alrededores del Luna Park a las 10 de la noche. Gandules de pañuelito al cuello dirigiendo piropos apestosos a las mujeres; féminas que se habían embadurnado la cara con harina y los labios con almagre; compadres de cintura quebrada y sonrisa cachadora; buenas madres, persuadidas de la grandeza del héroe que llevaban a sus hijos -pude comprobarlo por fotografías- a besar el ataúd. Y, según se me afirmó, diversas individuas llenas de compunción pretenden ocupar lugares especiales porque fueron ‘amigas’, ‘compañeras’ de Gardel, a quien convierten de este modo en tenorio de conventillo, en pachá de arrabal. No se olvide que el amoralismo simbolizado por un Gardel cualquiera, es anarquía en el sentido más estricto de la palabra. Téngase en cuenta que el desprecio al trabajo normal, al hogar honesto, a la vida pura; el himno a la mujer perdida, al juego, a la borrachera, a la pereza, a la puñalada, es destrucción al edificio social entero”.

Por fortuna, José Gobello en su Breve historia crítica del tango, explica  que Monseñor Franceschi, al desempeñarse como capellán en la Penitenciaría Nacional, habría compilado allí un vocabulario que estaría traspapelado, surgiendo en el maestro del argot rioplatense la sospecha de que el prelado no condenaba las palabras, sino las historias que con ellas se narraban y que luego, los funcionarios de segundo nivel con el celo de los ignorantes, aplicaron la censura con su criterio de hormiga.

   Cuando el planteo ético de Franceschi se convierte en una cuestión lexicológica, muchos tangos fueron prohibidos en las radio emisoras o hubo que modificarles la letra como los casos puntuales de Mano a mano, Mala junta, Boedo, Mi dolor y Los Mareados, originalmente titulado Los dopados. Lo de Cambalache debe ser tomado como un caso emblemático: todas las dictaduras que gobernaron en Argentina desde 1943 lo prohibieron.

Antología del absurdo
 
Gobernaba el país el general Edelmiro J. Farrell y no era menos la influencia que recibía del GOU (Grupo de Oficiales Unidos), movimiento de un grupo de coroneles liderado por Perón, cuando se aplicó el manual que regulaba el vocabulario en las emisiones radiales con el propósito fundamental de acallar las voces lunfardas “para defender la pureza del idioma”, bajo la amenaza de multas y clausuras.

Así fue que El bulín de la calle Ayacucho debió cambiar por Mi cuartito feliz, El ciruja pasó a ser El recolector, Shusheta rebautizado El aristócrata; Yira, yira se presentaba como Camina, camina, Que vachaché debió mutar a Qué vamos a hacerle, Chiqué fue El elegante, en el tango Chorra cuando dice “chorra, vos tu vieja y tu papá” debió reemplazarse por “ladrona, tu padre y tu mamá. Otros casos que mueven a risa por lo absurdo fueron, en el discepoleano Esta noche me emborracho, el contundente “sola, fané y descangayada” fue traducido a “sola, deslucida y averiada” y la frase “percanta que me amuraste” de Mi noche triste, debió cambiarse por “muchacha que me dejaste”. Y las ridiculeces continuaron con la misma tónica.

Pero también hubo una especie de “blooper” con el tango De barro, de Piana y Manzi, cuya emisión radiofónica fue prohibida porque incluía el término “pucho”, erróneamente clasificado como lunfardo. La sorpresa no fue menor cuando se divulgó que la palabra “pucho” era un término quechua.

   Fue durante el primer gobierno de Juan Perón que, a finales de marzo de 1949, poetas y músicos se reunieron con él en audiencia especial. La comitiva estaba encabezada por Homero Manzi, a quien acompañaban Aníbal Troilo, Francisco Canaro, Charlo, Enrique Cadícamo, Luis Rubinstein, Santiago Adamini, Enrique Maroni, Perez de la Riestra, Juan C. Perez, Jose Razzano, Alberto Vaccarezza y Lito Bayardo.  Las peticiones de los artistas fueron escuchadas y las cosas volvieron a su lugar.

Gobiernos militares

   Durante la vigencia de las dictaduras militares, incluyendo al breve período camporista, se aplicaba una sutil forma de censura, que consistía en las “listas negras” de autores, temas e intérpretes, sin que mediara decreto ni disposición formal alguna. Las órdenes se transmitían verbalmente a las conducciones de las emisoras, que eran estatales y no tan solo alcanzaron al tango, sino también a otras expresiones musicales. Viene al caso recordar el funesto eslogan que caracterizó a la dictadura de Videla: “El silencio es salud”. Si hasta Cacho Castaña fue víctima de la mordaza en su canción Si te agarro con otro te mato. El párrafo “te doy una paliza y después me escapo”, fue censurado por su elevado contenido de violencia.

Como si en la realidad actual, la violencia no fuera parte de la condición humana.

Gonio Ferrari

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Recomendamos
un Show Tanguero
y una Milonga...

Hay en Buenos Aires decenas de espectáculos dedicados al Tango. Generalmente se diferencian por su estilo. Entre los mejores, para nuestro gusto, está El Viejo Almacén. Lo elegimos por su calidad, su intimismo, su sobriedad.

Allí, de la mano de Nicole Nau y Luís Pereyra, llega la danza. A ellos se le acoplan otras tres parejas de excelente performance.

Los habituales excesos del género se reducen al máximo en el local de El Viejo Almacén y en su lugar la gente se regodea con plasticidad y elegancia.

Amén de los bailarines, se presenta el sexteto que dirige el bando Carlos Galván con las voces de Hugo Marcel y la de una verdadera estrella, como lo es Virginia Luque que, a los 83 años de edad, al igual que nuestro Héctor Apeseche, conserva casi intacto su encanto...

Milongas de Buenos Aires

En cuanto a las Milongas, personalmente me fascina Sueño Porteño, el local regenteado por la inefable Julia "Pugliese" Dopyle, quien antes de la milonga te ofrece una Clase de Tango Milonguero y otra de Tango de Salón.

Sueño Porteño, que se ubica en el 1º piso del edificio situado en  Avda. San Juan 3330 (cerca de Boedo), te ofrece tres amplias pistas (Pista Pugliese - Pista Troilo y Pista Gogo Safigueroa), donde podes sacarle viruta al piso los miercoles de 19 a 3 hoiras y los domingos de 18 a 1 horas.

¡Ah!.. Y si vas en auto tenés estacionamiento cubierto.

Reservas: Tel. 011 15 3003 9926...

Rosa Candelas

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Tangoticias

BOLETÍN TANGUERO Nº  80
"Antes yo era muy indecisa... Y la
verdad es que ahora... No sé..."
Sumario de esta edición
del 5 de junio de 2011
*Quien es Quien en la Región
Hoy: Héctor Rubén Cruz...
*Condimento equilibrado
Tango con Jazz...
*Como dos extraños...
*Tango para los chicos...
*Hagamos el Humor...
*Quemá esas Cartas...

*Sueño Porteño; "LA" Milonga...

¡¡QUEREMOS DECIR GRACIAS!!!

¡Gracias a todos!.. *A los amigos que,
a pesar del fesquete, se animaron a
compartir una nueva milonga en el
cálido salón del Colegio Bilingüe...
Especialmente a los amigos de
Concordia y Federación que llegaron
antes del mediodía para asegurarse un
lugar junto a la centelleante chimenea.
*A Diego Caniggia por su impecable
Clase Abierta de Contrabajo...
*A la pareja integrada por
Alejandra Martínez / Guillermo Buosi
por la hermosa Clase de Tango y la
magistral mostración del Tango Negro.
*A los talentosos artistas locales e
importados que animaron esta nueva
velada de lujo... *A quienes vinieron
a festejar el cumple con nosotros y
permitieron que nos manducáramos entre
todos la exquisita Torta de Ricotti

*En especial al Sr. Vouilloeud que con
una generosa actitud nos prestó su
contrabajo y pudimos brindar la
Clase Gratis Introductoria de un
instrumento en extinción en la ciudad...
*Al joven papá Alejandro que se animó
a venir con sus dos pequeñas y
preciosas hijitas que disfrutaron del
"Rincón Infantil" de la Tanguería...

*A los amigos que con su consumisión
aportaron su granito de arena a la
Noble Causa Anti Cáncer...
*A Naty Ricotti por la exquisita
Torta de Cumpleaños...
(a muchos no les faltó ganas de meterle un dedo a la crema)
*A las y los que NO se atrevieron con
el Micrófono Abierto. A ellas y a ellos
les reiteramos un pedido: carguen las
baterías para producir la necesaria
renovación generacional que hace
tiempo espera Concepción del Uruguay...
A la querida familia Carletti por
brindarnos el majestuoso salón del
Colegio Bilingüe República de Italia.
Y ATENCIÓN... Regresamos el
sábado 18 de junio
para presentar en EXCLUSIVA
en la Región a la consagrada
Orquesta Típica Tango Tinto
¡¡NO SE LA PIERDAN!!..
Y finalmente, queremos contarles que
las fotos salieron hermosas. Mañana lunes
mandamos a revelar el rollito y si Dios
quiere el martes estarán disponibles en
el blog para que puedan verlas y bajar...
Y como siempre, el remanente de toda
esta movida se ha destinado a la
Campaña de Prevención
y Tratamiento del Cáncer
(protocolo de Campos de Salud)
No obstante, si querés y podés,
se espera tu donación
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 Quien es Quien
Hoy un merecido reconocimiento a
Héctor Rubén Cruz
Nació en esta ciudad entrerriana allá por
el año '60 entre los signos de Leo y de Cáncer. Probablemente de ahí provenga su acendrada personalidad conciliadora. Y a partir de sus
escasos dos añitos de edad se sintió ya
atrapado por al Tango, devoción que jamás
abandonó, "como hacen otros con sus mujeres"
(según nos dice la milonga Arrabalero,
de Fresedo y Calvo) convirtiéndose en
un esmerado coleccionista de la música
rioplatense y en uno de los mayores difusores
del Tango en la región... Por eso ahora,
mientras usted está preparando el asado,
queremos que conozca un poco más a este
paladín que todos los domingos nos acompaña
durante buena parte de la mañana con su ciclo Coincidencias que está en el aire
desde hace más de 20 años...

Héctor Cruz en plena tarea durante unade sus domingueras emisiones de Tango

-¡Como es eso, a ver!.. ¿Tenías dos añitos y ya estabas metido en el tango?
-¡Así es!.. Ya en 1962 comencé a percibirlo, en realidad sin tener conciencia de lo que estaba ocurriendo a mi alrededor, pero escuchaba atentamente las emisoras AM que por entonces, época de oro del Tango, pasaban muchas interpretaciones de las mejores orquestas...

-Algo notable. Tan notable como tu prodigiosa memoria. ¿Cómo has logrado archivar en tus prodigiosas neuronas el cúmulo de información que manejas con relación al 2 x 4?
-¡No lo sé realmente!.. Pienso que se nace con determinadas posibilidades y que muchos tenemos un don especial para ciertas cosas. Y luego con la lectura, el estudio y el tiempo, se logra ir reteniendo basta información. No toda la que yo quisiera, por supuesto. Entonces muchas veces pienso que ha sido un don que me ha dado Dios...

-Y así fuiste creciendo. Escuchando tangos, hablando de Tangos, leyendo cosas de tangos... ¿Y cuando te decidiste por propalar la canción por radio?
-Fue gracias al advenimiento de las FM en la zona; allá por 1988. Debemos reconocer que las FM marcaron un hito en muchos sentidos y lo más importante, les abrieron las puertas a tantas personas que, como yo, sentían la necesidad de comunicarse con la gente. Ese fue mi caso personal. Mi posibilidad personal, porque hasta esa fecha las AM de la zona eras instituciones muy cerradas y con severas restricciones en muchos aspectos, pero la llegada de las FM rompieron todo y paliaron ese enclaustramiento de sus gemelas de Amplitud Modulada, para darle lugar a gente nueva, a ideas nuevas...

Héctor Cruz junto a su eficiente Operador

-Es cierto Héctor. Las FM fueron una ventajosa oportunidad para promover la comunicación masiva, y a pesar que algunos utilizaron mal esa bienvenida herramienta, el balance fue y sigue siendo favorarable. Bueno sería que la posibilidad de difusión que nos brinda la Frecuencia Modulada sea incrementada por el Estado. ¿Cuál es tu opinión en ese sentido?
-Por supuesto. El Estado debe apoyar nuestra música del mismo modo que por ejemplo lo hace con el fútbol. Que lindo sería contar un plan "Tango para Todos", "Folclore para Todos" (enfatiza) ¿No es cierto? Y al decir "Tango y Folclore para Todos" quiero decir que esa debería ser Política de Estado e incluir desde espectáculos a difusión con toda la gama intermedia y en todos los niveles y por todos los canales: AM, FM y TV donde hoy nuestra música es la gran ausente...  El Estado Nacional debe apoyar generando actividades, subvensionando, apoyando de diferentes maneras... Y el Estado Provincial debe seguir esos pasos. Contando con una firme Política de Estado ya dejarían de influir los gobiernos de turno...  Por que serían planes de largo aliento y sin exclusiones de ningún tipo. Y por último,
creo que se debe volver al 75% de música nacional, tanto en radio como en televisión...

-Para ir cerrando, ¿Cuáles son tus proyectos mediatos?
-Muy simples, aspiro a seguir el camino trazado, aunque a veces me falta tiempo. Quiero continuar estudiando, aprendiendo, investigando y no abandonar la difusión en todas esas lindas mañanas de domingo...

-Gracias por tu tiempo Héctor

NdR.: Para escuchar a Héctor Cruz en el ciclo Coincidencias (los domingos de 10 a 13 horas por el 90.5 - FM Sensaciones) pueden utilizar el siguiente link: http://www.fmsensaciones.com/

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María Fernanda los guiará con la Estrella de Belén
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Condimento Equilibrado
Tango Grill es música ciudadana
con un leve toque de jazz...

Radicado en Nueva York desde hace dos décadas, el contrabajista argentino Pablo Aslán acaba de presentar en Notorious su disco Tango Grill, en compañía de Abel Rogantini en piano, Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Gustavo Bergalli en trompeta y Nicolás Enrich en bandoneón.

Con su nombre de cadena gastronómica, Tango Grill podría entenderse como una fórmula mixta: materia prima argentina y condimentos jazzísticos. Ese tipo de fórmulas o fusiones que por lo general encuentran su público de inmediato; constituye una especie de sentido común musical, del que el músico deberá despegarse casi al mismo tiempo que lo adopta.

En cierto modo, Aslán evita el lugar común ya en la selección del repertorio. Como queda demostrado desde la primera pieza del recital, Viejo smoking, Aslán toma aquellos tangos que han quedado más rezagados en la consideración general (al menos en la consideración de los músicos instrumentales), que muchas veces son los que esconden más tesoros: se oyeron también Rencor (Charlo), El marne (Arolas), El amanecer (Firpo), Divina (Mora), Sin palabras (Mores), además de una curiosa selección de Piazzolla, que evita sus piezas más transitadas y rescata un fracaso comercial de 1959: el álbum grabado en Nueva York con el nombre de Take Me Dancing.

La selección es irreprochable; por su lado, la realización instrumental se desarrolla sobre la base de un equilibrio general conservador, con solos de corte jazzístico que se inscriben prolijamente en las formas armónicas originales. Nada suena mal, y nada sorprende demasiado

Por Federico Monjeau

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Como dos extraños(1)
Por Carlos Medrano
En la mesa de debate “Qué tango hay que
bailar”(2) correspondiente al reciente
5º Campeonato Mundial de Tango,
Elvio Vitali fue contundente: “El baile, es
hoy la locomotora del Tango”, enfatizó...

La frase de Elvio se centró en las dificultades de muchos de los bailarines para identificar a las orquestas. Mencionó como ejemplo, que una noche, mientras bailaba una tanda de Troilo, quiso ser didáctico y con el índice apuntando hacia arriba, le dijo a su compañera:
-¡Aníbal Troilo!..
Y ella, entusiasmada, le contestó:
-¡Andrea, mucho gusto!

Esta anécdota corrobora la existencia de dos mundos que se comportan como
dos extraños: Mundo Tanguero y Mundo Milonguero. De ahí que “el malevaje extrañao”(3) mire sin comprender por qué:
• Muchísima gente de la milonga, no sabe qué orquesta está sonando.
• Muchísima gente que ama el Tango, no sabe bailarlo.
• Diestros intérpretes, en voces e instrumentos, no lo son con sus pies.
• Varios conductores de programas especializados, no lo bailan.

Dos mundos que deben estar preguntándose: ¿“Los cosos de al lao”(4), son “Gente como uno”?(5) o “¿A sus habitantes, Señor qué les pasa?”(6).

Notas(1) “Como dos extraños”: letra José María Contursi y música Pedro Laurenz (1940)
(2) Compartieron esa mesa: Graciela López, Horacio Godoy, Ignacio Varchausky y Oscar Héctor Malagrino (Agosto 2007)
(3) “Malevaje”: letra Enrique Santos Discépolo y música Juan de Dios Filiberto (1929)
(4) “Los cosos de al lao”: letra José Canet y música Marcos Larrosa (1954)
(5) “Gente como uno”: filme, dirección: Robert Redford (1980)
(6) “Setenta balcones y ninguna flor”: poema de Baldomero Fernández Moreno (1917)

Fuente  Revista BA Tango Nº 207

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Tango para los más chicos...
¿Por qué transmitir el
tango desde la infancia?Por Violeta Viola(*)

La pequeña Brisas (3 años) y su compañero (5)
bailan en la Tanguería Ángel Villoldo


Cuando cursé mi escuela primaria había
un espacio destinado a la “música”,
entonces una profesora -de quien nunca
supe el nombre-, sentada al piano, nos
hacía formar fila india y así cantábamos
el “Carnavalito Santiagueño”,

Esa práctica se prolongó durante siete años, aún lo recuerdo, obviamente por repetición, pero no tiene gran significado para mí.

En otra ocasión, en la misma escuela, la profesora de “labores” nos enseñó a bailar el vals, ya que haríamos trajes de época con papel crepé –esa experiencia fue fascinante– nos sentimos participativos y nos entusiasmamos por integrar el cuerpo y la mente, que necesitan estar en armonía única.

En el año 2002, realicé mi primera experiencia con clases de tango para niños, fue en el Centro Cultural Carlos Gardel, en el barrio del Abasto, durante dos años me enriquecí y disfruté de ellos (un grupo de chicos de 4 a 9 años). Fue maravilloso y esos chicos ya no se olvidarán de lo aprendido, porque integraron el cuerpo al aprendizaje; así como nadie desaprende el andar en bicicleta o el nadar, por ejemplo.

En 2006 conduje un Taller de Tango para chicos en una escuela de zona desfavorable del Gran Bs. As. donde concurren niños emergentes de familias de muy bajos recursos. Como pasaban allí todo el día, tenían talleres extra-programáticos y la directora, una joven amante del tango, me convocó para dar las clases.

No quiero extenderme en los detalles y anécdotas que son muchas; solo diré que aquello fue simplemente maravilloso, no sólo por el aprendizaje del baile sino por la transformación actitudinal que se iba manifestando en esos chicos, quienes de andar con sus cabecitas gachas y descuidar su imagen, empezaron a levantar su auto estima, a auto valorarse.

¿Por qué el tango?
Porque el Tango forma parte de nuestro patrimonio cultural y es el folclore
que nos representa en el exterior, porque es símbolo de nuestra Identidad
Nacional.

Cuando uno visita el interior del país, se da cuenta del fuerte arraigo al patrimonio cultural de cada región, no hay un niño, por humilde que sea su condición social, que no sepa bailar una chacarera en Santiago o un chamamé en el litoral. ¿Por qué entonces no inculcar también en nuestros chicos el folclore porteño?

Claro, “la Gran Aldea” sufre y goza de diversidad, pues, como dijo Eladia Blázquez, “te pueblan tantos ecos y tantos sones, que cuesta imaginarse tu voz primera…” Por eso, porque el tango es el producto de nuestra diversidad cultural es necesario rescatar su poder integrador, unívoco y polifónico a la vez; y en él simbolizar nuestra Identidad, la que ya reconoció el resto del mundo.

Considero importante aclarar que enseñar a los chicos a bailar tango no tiene por objetivo preparar bailarines profesionales, sino despertar el gusto por la música y la danza ciudadana en los chicos, además de conectarlos con el placer de expresarse a través del cuerpo y educarlos en la libertad de la expresión sensible.

El tango no es “cosa de viejos” ni de oscura reputación, es parte de nuestra
identidad; es la expresión artística que nos representa y el símbolo que nos
identifica como argentinos en todo el mundo.

(*)Violeta Viola es docente en el área de la comunicación.

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*Hagamos el Humor...
Entra un Gallego a la Librería Thema's de Artigas y Sarmiento y pide:

-Por favor. Tiene sobres redondos?
-¿Los quiere para enviar CDs?

-No para mandar una CIRCULAR a todos los Tangueros...

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La Mejor Milonga
SUEÑO PORTEÑO
Baile Milonguero y Salón
San Juan 3330 – 1° Piso
Estacionamiento Cubierto
3-PISTAS-3
(Pista Pugliese)-(Pista Troilo)
(Pista Gogo Safigueroa)
Miércoles de 19 A 03.00 hs. y
domingos de 18 a 01.00 hs.
ORGANIZA
JULIA “PUGLIESE”
Reservas (011) 15-3003-9926
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Quemá esas Cartas
(Donde yo he grabado)

Ecos de la Nota a Carla Algeri

"...Estimado Juanjo:
Me ENCANTÓ LA NOTA A CARLA ALGIERI tiene mucha frescura y un jugoso contenido, la admiro mucho desde que la conocí en el Certamen de Orquestas de Tango que organizó Rubén Reale en la confitería del Pasaje Barolo, tuve el gusto de verla en la final ganando su trio el primer premio de ese certamen sobre más de 170 grupos orquestales presentados.
TE FELICITO. !!!!!!
BESOS
MARTA..."

NdD.:  Quien firma recatadamente como MARTA a secas, es nada menos que MARTA LUCHENIO, una exquisita artista plástica y además "Tanguera de Ley"  que integra Tango al Mundo, por lo que sus parabienes tienen para nosotros un enorme significado.

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